A vida de Margaret é sobre manter o controle. Sua corrida matinal é proposital. Seu caso com seu colega de trabalho a ajuda a desabafar. Seu conselho romântico para seu estagiário – cujo relacionamento tem bandeiras vermelhas que Margaret reconhece – é direto e direto ao ponto. No entanto, sua filha adolescente protegida, Abbie (Grace Kaufman), está prestes a sair para a faculdade, então a perspectiva de ser uma solteira do ninho vazio não lhe agrada, mesmo porque significa que ela não pode mais proteger Abbie das duras realidades do mundo. Quando Abbie sofre um acidente de bicicleta, desencadeia um instinto maternal feroz dentro de Margaret, que parece enjoativo e sufocante para Abbie. No entanto, Margaret - graças ao desempenho de Hall e à maneira como ela permite que inseguranças persistentes perfurem sua delicada armadura - parece ter razões ocultas para sua paranóia.
Em Resurrection, Margaret (Rebecca Hall) leva uma vida bem-sucedida e ordenada, equilibrando perfeitamente as demandas de sua carreira ocupada e a maternidade solo com sua filha Abbie. Mas esse equilíbrio cuidadoso é derrubado quando ela vislumbra um homem que reconhece instantaneamente, uma sombra indesejada de seu passado. Pouco tempo depois, ela o encontra novamente. Margaret então começa a ver David (Tim Roth) em todos os lugares, e seus encontros parecem estar longe de ser uma coincidência infeliz. Lutando contra seu medo crescente, Margaret deve enfrentar o monstro que ela evitou por duas décadas, e lidar com a apreensão enquanto seu mundo firmemente controlado começa a se desfazer. David diabolicamente começa a puxar o tapete debaixo dela, vindo para concluir seus negócios inacabados e escavando um passado inescapável.
Um espectro do passado de Margaret eventualmente emerge na forma de David, um homem que ela está convencida de que conhece, mas mesmo antes de ele aparecer na tela, a performance de Hall pinta um retrato desolado de uma mulher tentando superar seus traumas. O presente que ela criou para si mesma oferece uma sensação de calma temporária; Semans e o diretor de fotografia Wyatt Garfield a capturam em quadros ainda e clínicos com a iluminação branca superexposta de um prédio de escritórios monótono, enquanto a paleta criada pelo figurino e cenografia (por Alexis Forte e Anna Kathleen, respectivamente) é preenchida com cinzas suaves. É tudo centrado. Normal. Não digna de nota – isto é, até David entrar em cena. A câmera lentamente se descola de sua posição fixa, movendo-se de forma imprevisível para seguir Margaret enquanto ela tenta controlar os ataques de pânico repentinos.
Quando Margaret confronta David pela primeira vez, a conversa não faz muito sentido. Parece picado e confuso no tempo, criando uma clara falta de clareza sobre se ela está sendo manipulada e iluminada a gás, ou sua perspectiva não é confiável para começar. Afinal, o pensamento de ser incapaz de proteger Abbie para sempre, a essa altura, a deixou em uma reviravolta emocional. Então, novamente, o mistério do ponto de vista narrativo de Margaret é um com o qual o filme também brinca de maneira inventiva, proporcionando a Hall e Roth algumas cenas verdadeiramente notáveis. (Kaufman, por sua vez, traz uma leveza divertida para Abbie, embora isso lentamente se transforme em medo e suspeita subjugados sobre o estado de espírito de sua mãe).
Em pouco tempo, Margaret se torna um animal feroz e ferido. Suas palavras se tornam venenosas para aqueles ao seu redor, e onde ela estava centrada, sua linguagem corporal se torna extensa e descontrolada, enquanto ela tenta convencer Abbie de que ficar dentro de casa é para seu próprio bem. Em uma cena de destaque, Hall ainda oferece um monólogo doloroso em um close-up longo e ininterrupto que coloca toda a história de Margaret em foco (embora sua natureza “diga, não mostre” também lance uma lasca de dúvida). Enquanto isso, David – como visto pelos olhos de Margaret – é absolutamente arrepiante, já que Roth mantém um comportamento cortês enquanto navega em um material verdadeiramente perturbador.
Quanto mais o filme continua, mais ele brinca com a perspectiva de Margaret (e, portanto, com a nossa), oferecendo reviravoltas sinuosas e reviravoltas até o último minuto. No entanto, os pivôs surpreendentes da história não são sua única constante; A própria Hall desce lentamente por uma toca de coelho sinuosa, ficando mais murcha, mais desequilibrada e mais imprevisível a cada cena que passa. Quaisquer que sejam os fatos do passado de Margaret, e até que ponto ela acredita neles, eles acabam sendo totalmente irrelevantes diante da devastadora honestidade emocional com que Hall aborda até mesmo os momentos mais emocionantes da história (que criam um fascinante lado B para seu trabalho em The Night House ).
Atores menores podem ter permitido que Ressurreição escorregasse para um território inútil, mas Hall e Roth jogam tudo o que têm em seus respectivos papéis, resultando em um trabalho que puxa você pelo colarinho e sussurra suas divagações mais loucas e violentas a poucos centímetros de seu rosto, até você não tem escolha a não ser se submeter. Embora quando a fumaça se dissipa, e quando fato e ficção são separados, tudo o que resta são feridas emocionais do passado. Para preenchê-los, o filme envia Margaret e Hall para alguns lugares voláteis e profundamente vulneráveis de onde é difícil voltar, especialmente em seu clímax chocante.
Rebecca Hall e Tim Roth entregam o melhor trabalho explosivo de sua carreira em Ressurreição, um thriller psicológico que tem reviravoltas chocantes e perturbadoras. O filme é poderoso tanto em suas cenas silenciosamente perturbadoras – que brincam com a perspectiva de uma mãe problemática que acredita que seu passado traumático voltou – quanto em seus movimentos mais desordenados e violentos.