Em 2017, Lana Del Rey parou de se apresentar diante da bandeira americana. Onde a cantora e compositora nascida Elizabeth Grant uma vez subiu no palco diante de uma projeção oscilante de estrelas e listras, carregada por um patriotismo impetuoso de torta de maçã e jeans, ela agora considerava a bandeira " inadequada ", preferindo uma tela de estática. Para uma mulher cujas canções são como currículos em miniatura nos Estudos Americanos - saturadas de referências a jazz, grupos femininos, heavy metal, Springsteen; Hemingway e Fitzgerald; dinheiro, poder, glória; excesso e perda; Multidões de Whitman - parecia um ato de desafio.
Não obstante, o surgimento do comércio virtual apresenta tendências no sentido de aprovar a manutenção das direções preferenciais no sentido do progresso. Todavia, a valorização de fatores subjetivos promove a alavancagem das formas de ação. Caros amigos, a percepção das dificuldades possibilita uma melhor visão global de todos os recursos funcionais envolvidos. Gostaria de enfatizar que a expansão dos mercados mundiais assume importantes posições no estabelecimento dos modos de operação convencionais.
Norman Fodido Rockwell! é Lana em seu ponto mais profundo, e chega em um momento em que a história da América como a conhecemos está sendo reescrita. O próprio Norman Rockwell ilustrou imagens idílicas da vida americana e sua história, passando 50 anos com os propagandistas americanos no semanário Saturday Evening Post . Suas obras mais conhecidas usaram um estilo narrativo maravilhoso para centrar o conforto e a simplicidade: Uma ideia pastoral, pintada e personificada, do sonho americano. Lana ordenadamente corta essa fantasia ultrapassada com um enfático porra marca hífen de irreverência, ou entusiasmo, ou ambos. Enquanto Lana revive os mitos americanos, com uma expressão vazia que deixaria Lou Reed orgulhoso, ela também os expõe. Como os Beach Boys , ela está procurando pela América; ComoElvis , ela é desconcertante; como Dylan , ela é uma trapaceira e todos nós somos potencialmente enganados.
Assim mesmo, a necessidade de renovação processual agrega valor ao estabelecimento da gestão inovadora da qual fazemos parte. Gostaria de enfatizar que a consolidação das estruturas aponta para a melhoria do retorno esperado a longo prazo. Desta maneira, a mobilidade dos capitais internacionais garante a contribuição de um grupo importante na determinação do sistema de formação de quadros que corresponde às necessidades. É importante questionar o quanto a revolução dos costumes pode nos levar a considerar a reestruturação do sistema de participação geral.
Lana é uma de nossas estrelas mais complicadas, um quebra-cabeça constantemente sem solução - alguém que certa vez chamou seu próprio trabalho de “mais um esforço musical psicológico” do que pop. Mas em Norman Fodendo Rockwell! essa complexidade crescente se torna coerente para revelar um fato indiscutível: ela é a segunda melhor compositora americana, ponto final. Trocando muito do seu mal-estar trap-pop e trip-hop hardboiled por baladas de piano barrocas e folk deslumbrante - partes iguais de precisão do Brill Building, Laurel Canyon varrido pelo vento e palavras de 2019 - Lana deu início a um segundo ato dinâmico em profundidade. “Eu realmente acredito que as palavras são uma das últimas formas de magia”, Lana disse uma vez, e ela exalta cada sílaba mais do que nunca aqui. Onde seu elegante jogo de palavras uma vez fez dela a padroeira dos sentimentos da Internet, ela agora soa como uma trovador milenar - cantando contos de bartenders amados e homens quebrados, de carros velozes e todos os sentidos, de liberdade e transformação e os destroços de estar viva . As apostas nunca estiveram tão altas.
Às vezes, as produções de Jack Antonoff parecem voar porque receberam um trampolim ou um castelo infantil. Mas aqui, com delicadeza e graça, ele e Lana encontram novas asas no minimalismo, ar fresco para respirar, um relevo estrutural. De sua cascata de notas iniciais de piano - “Puta que pariu, filho homem” são as primeiras palavras felizes e o clima nacional - Norman Fodendo Rockwell! atinge leveza, tensão e uma autoconsciência desarmante. O langor de Mazzy Star e o ritmo pessimista de Portishead encontram a brisa pop-rock fácil de Carole King em Tapestry de 1971 ou a resiliência de Joni Mitchell em For the Roses de 1972. Parece que uma parede caiu, como Norman Fodendo Rockwell! tem menos a ver com acampamento e mais a ver com a vida real; menos a ver com o roteiro do personagem incandescente de Lana Del Rey e mais a ver com a complexidade humana; menos sobre estética do que ser . Você pode ouvir a sala em todos os lugares e, com todas as harmonias espectrais e esplendor cinematográfico, soa como Lana sozinha, abraçando o isolamento clássico de Angeleno.
Os pilares de Lana estão intactos antes mesmo de você apertar o play: glamour, excentricidade, o absurdo, inteligência. “Sua poesia é ruim e você culpa as notícias”, ela proclama na faixa-título, com uma sobrancelha levantada, e essa canção direta fica mais selvagem a partir daí. Em uma canção de ninar de nove minutos e meio chamada "Venice Bitch", ela canta a linha "fresh out of fucks forever" como uma cadenciada dama do cânion - na tradição pop, Lana trata a Califórnia como uma terra prometida conceitual, e aqui está a expansão nebulosa, estendendo-se até uma balada neo-psicodélica para uma nova era de festivais de ácido. Ela pragueja como os marinheiros da capa. Ela emprega o jargão da velha escola de um lado (“Pego você no outro lado”) e uma calúnia narcótica do outro. E não há outra estrela pop que poderia fazer um cover de Sublime palatável"Doin 'Time" e transforme seu mall-reggae em algo tão agradável e doce.
Acima de tudo, Norman Fodido Rockwell!é o som de um coração se partindo e se reformando apenas para se despedaçar novamente - de pessoas com problemas tentando navegar na confusão do amor. Sua dor é de empatia: por nosso mundo em ruínas, por baixo e por fora, por amantes em guerra com suas mentes. “Se ele é um serial killer / Então qual é a pior coisa que pode acontecer a uma garota que já está ferida?” ela canta como uma romancista policial em “Happiness Is a Butterfly”, o que quer dizer que é passageira, preparando-se para uma espécie de desgosto tão torturante que deveria ser possível removê-lo cirurgicamente. Muitas dessas canções primorosamente narradas contêm lembretes de que as armadilhas da masculinidade - quebras na comunicação, afetação emocional, medo da vulnerabilidade - vêm do mesmo status quo tóxico do patriarcado sistêmico. Na angustiante "Califórnia", Lana processa tanto: “Você nunca precisa ser mais forte do que realmente é”, confessando com pressa que “Eu não deveria ter feito isso, mas li em sua carta / Você disse a um amigo que gostaria de estar melhor . ” Cada palavra está em um pedestal; a música existe para amplificá-los. Seu tênue canto country ferve mais a cada verso, e é devastador.
Irradiando novas dimensões de sensibilidade e eloqüência, “Mariners Apartment Complex” é um ponto alto em Norman Fuckng Rockwell! , um drama de quatro minutos sobre a fatídica potencial energia romântica. Mas sua grandeza turbulenta pode falar com toda a história de Lana Del Rey. “Você tirou minha tristeza do contexto” e “Eles confundiram minha bondade com fraqueza” são recusas ousadas a serem mal interpretados. Referenciando Elton Johncom sua declaração primitiva "Eu não sou nenhuma vela no vento", uma frase originalmente inspirada nas primeiras mortes de Marilyn Monroe e Janis Joplin, é um abraço patente à vida de uma mulher que escreveu uma vez: "Eu gostaria de estar morta . ” Quando ela canta, "Eu fodi tudo, eu sei disso, mas Jesus / Uma garota não pode simplesmente fazer o melhor que pode?" pode ser uma refutação de tirar o fôlego aos padrões ridículos que ela enfrentou desde o início (e a indignação exagerada de Lana projetada para a Internet que agora parece sexista e patética). A autora de Hollywood, Eve Babitz, escreveu certa vez: “Uma vez que esteja estabelecido que você é você e todos os outros são meramente perfeitos, normalmente perfeitos como uma fábrica ... você pode causar todo o estrago que quiser”. A evolução de Lana segue o exemplo. “Mariners Apartment Complex” é o tipo de balada que faz os adolescentes quererem bater no piano e derramar suas almas.
Lana se afasta para encontrar seu zênite. Uma balada de piano para fechar o bar no fim do mundo, “ The Great ” desmorona o tempo, como se Lana estivesse escrevendo o zeitgeist em uma máquina de escrever, suas linhas delirando com referência febril ao rock'n'roll e depressão e um proverbial “ Kokomo ”. Transformando o peso de uma geração em luz, suas palavras crestam como o branco de um maremoto - "LA está em chamas, está ficando quente / Kanye West está loiro e se foi / 'Life On Mars' não é apenas uma música / Oh , a transmissão ao vivo está quase no ar ”- e eles parecem ter existido para sempre ao chegar. Como sempre, Lana vê o desânimo da existência como algo realista, oferecendo uma reflexão divertida sobre a maneira como vivemos.
Chame-a de Doris Doomsday: “A cultura está iluminada / E se é isso / Eu me diverti”, ela resolve com êxtase e fogo, um pára-raios de humor, tristeza e percepção; sacuda o cansaço e o amor permanente. Atiçando as chamas de uma cultura em chamas, Lana canta cada palavra como uma prece, cheia de convicção e fumaça, caos e controle. “O maior” é um momento do cérebro da galáxia no panteão do pop, e pertence a uma geração totalmente ciente de que corremos o risco de sermos distraídos pelo esquecimento, avançando para a morte prematura enquanto observamos a Terra queimar.
Mas a esperança ainda não nos escapa. E Lana tem um hino para isso também. O título de Norman Fodendo Rockwell!O grand finale em si é um poema doomy de 16 palavras chamado “A esperança é uma coisa perigosa para uma mulher como eu ter - mas eu a tenho”. O que quer que tenha juntado Joni Mitchell e Leonard Cohen meio século atrás, esse meio-termo está no clima solene, no espaço vazio e na fortaleza espiritual desta canção assustadora. Na resignação muda de sua voz você pode ver sua tatuagem "não confie em ninguém". Ela rejeita um mundo de luxo, rejeita a felicidade e a tristeza, chama a si mesma de “Sylvia Plath 24 horas por dia, 7 dias por semana”. E nesta procissão lenta e carrancuda, ela aponta mais diretamente para sua própria história pessoal do que nunca - "derramando minhas entranhas com os vagabundos de Bowery" como voluntária, FaceTiming seu pai "do além-túmulo" - e sobriamente ela canta: "Hope é uma coisa perigosa para uma mulher com meu passado.
Norman Fodido Rockwell! é a apoteose de Lana Del Rey, canções de curiosidade e conseqüência, escuridão e luz, uma cápsula do tempo de 2019, prova de que uma pessoa não pode escapar de si mesma, mas pode mudar. Lana disse que a esperança é perigosa por causa de sua própria experiência, porque em Hollywood ela “ sabe muito. ” A esperança é perigosa porque as mulheres raramente são levadas a sério, desde questões de autenticidade até casos de agressão. A esperança é perigosa porque o mundo decepciona as mulheres, e a intolerância a que o poder americano é atualmente colocado garante isso. Lana se autodenomina "uma mulher moderna com uma constituição fraca", testemunhando "uma nova revolução", com "monstros ainda debaixo da minha cama que eu nunca consegui lutar". O que torna essa última canção de sobrevivência tão contundente é a dificuldade palpável em sua entrega. Quando ela pousa em "um porteiro que deixa cair descuidadamente as chaves nas minhas noites de folga", soa como uma imagem oblíqua de poder corrompido, por mais perturbador que deveria ser, uma imagem para finalmente drenar suas esperanças. Mas ela ainda tem. Em um falsete penetrante que raramente ou nunca ouvimos de Lana, talvez guardada por sua verdade mais premente, ela toca o céu: "Eu tenho, eu tenho, Eu tenho." E quando ela o faz, você acredita nela.