Você nunca chegará ao céu O pop de sonho lúcido raramente se aglutina em formas reconhecíveis. “Somos intuitivamente atraídos pela música que ocupa um espaço entre a intimidade e a distância”, diz Chuck Blazevic, que divide a dupla com sua parceira, a pianista, violinista e vocalista com formação clássica Alice Hansen. Ao longo de quatro lançamentos em pouco menos de uma década, o casal de Londres, Ontário, desenvolveu uma variedade de música ambiente tão sofisticada instrumentalmente quanto obscuramente misteriosa. No Wave Your Moonlight Hat para o Snowfall Train, eles substituem a pulsação da bateria eletrônica das Imagens de 2017 por um som cintilante e vaporoso. Inspirado nos arranjos de free jazz sem batida e repleto de delay do LP Bent City de Phil Yost de 1967 (cuja música de encerramento fornece o título do novo álbum), este ciclo suavemente atmosférico parece ternamente tátil e para sempre fora de alcance.
Desde o início, a música de YNGTH foi intencionalmente incompleta. Em uma entrevista de 2014 , o músico experimental da Nova Escócia e fundador do selo Divorce , Darcy Spidle, lembrou-se de ter recebido a estreia da dupla em 2012 como uma demo. Quando Spidle ouviu as gravações incompletas e incompletas do pop de sopro no vidro, ele se ofereceu para lançar o álbum como está. Hansen comparou as origens do YNGTH ao projeto hauntológico de Leyland Kirby, The Caretaker : construir canções com samples de jazz sinfônico de uma época passada para permanecer eternamente em um salão de baile cheio de fantasmas.
Com um processo paciente que requer três ou quatro anos entre lançamentos, YNGTH continuamente ajustou sua fórmula de suspensão de tempo. O EP Adorn de 2014 prestou homenagem direta às influências da dupla com um cover de Cluster e Eno "By This River", seguido por uma apresentação de piano solo de "Enfantillages Pittoresques: Berceuse" de Erik Satie. On Images - lançado pelo selo de Maryland, Yellow K, um ano após a estreia de Japanese Breakfast - YNGTH encontrou uma propulsão explosiva que se assemelhava ao synth-pop, permitindo que as melodias vocais suaves e melancólicas de Hansen fossem impulsionadas por batidas analógicas e eletrônicas. Balance seu chapéu ao luarcontinua seu uso de percussão metalofônica carrilhão (também uma característica do projeto solo de Blazevic Slow Attack Ensemble ), mas em comparação com a produção anterior da dupla, parece leve.
As oito canções de Wave Your Moonlight Hat são divididas entre meditações vocais frágeis e instrumentais tão delicados quanto guindastes de origami. Com economia poética de palavras, Hansen usa imagens naturais (um sol poente, um amanhecer rastejante) e elementos sonoros (um eco infinito dançando dentro e fora de fase) para evocar emoções em espiral que nunca entram em foco. Em "Eye, Soul and Hand", ela abaixa a voz para um sussurro ASMR abafado, tornando quase impossível discernir algumas das letras mais comoventes do álbum: "Fear é uma sombra cinza pálida, e agora que você se foi, é preciso sua forma. ” Mesmo que ela não revele detalhes, o mundo pesa enquanto se desintegra ao seu redor.
Em versões anteriores, Blazevic ganhou atenção por usar o Monome , um painel de controle baseado em grade de quadrados piscantes que exige que o usuário defina sua função. Para essas músicas, sua principal ferramenta é o baixo fretless, que desliza entre os grooves e pontua os ganchos vocais de Hansen com harmônicos cintilantes como Jaco Pastorius . Os outros instrumentos principais do Wave Your Moonlight Hat incluem a marimba e os pianos aquáticos semelhantes aos do Grouper que chegam à superfície em "Visões Pré-amanhecer" mais próximas. O efeito final é como Julee Cruise produzido por Ivo Watts-Russell , ou Elizabeth Fraser produzida por Angelo Badalamenti. Quatro lançamentos em, You Never Get to Heaven criaram um som que é reconfortante e familiar, mas nunca previsível.