Há algo de sublime em um caminhão monstro voando pelo ar. Veículos gigantescos equipados com pinturas e nomes intimidantes que combinam - Pé Grande, Escavador de Túmulos, Mutt Monstro - lançando-se de planaltos de terra altos, um nariz apontado para Deus e a gravidade e quaisquer outros desafiadores conforme eles voam. Queen of My World , o segundo álbum da dupla da costa leste Bat Fangs, chega com a mesma força e pompa, trazendo um toque extravagante todo próprio. A guitarrista Betsy Wright e a baterista Laura King formam uma unidade elegante e barulhenta que se diverte em um bom tempo, reforçando sua mordida com força instrumental.
Os Bat Fangs extraem-se alegremente dos maiores excessos do rock'n'roll, apresentando as posturas do hair metal e do rock do final dos anos 80 sem nenhuma das metáforas da luxúria, heroína ou sobremesa pegajosa . Onde o ego fanfarrão governou o apogeu do glamour da arena, a dupla, em vez disso, consegue um ar frio que parece sem esforço. Como baixista do Ex Hex , Wright supervisionou seus números mais fortes, como “Radio On” e “ How You Got That Girl ”; em Bat Fangs, sua capacidade como guitarrista principal viciada é frontal e central. King e sua sensibilidade rítmica há muito tendem para o forte, rápido e barulhento (com o trio Flesh Wounds , o traje de bateria dupla Speed Stick e em Mac McCaughanda banda de apoio), e eles adicionam músculos às músicas em conjunto com os riffs ferozes de Wright.
As canções da dupla tendem a associações sobrenaturais - menções de feitiços lançados, criaturas nas sombras, forças cósmicas - que servem mais como um trampolim temático do que um artifício bobo. Em contraste com as tomadas diretas da estreia autointitulada da banda ("Wolf Bite", "Rock the Reaper"), a sensação mais prismática de Queen of My World é irradiada de um universo alternativo onde Lisa Frank fez fortuna projetando um mago aerado vans de painel. Wright combina suas falas sobre curiosidades distantes com guitarra fragmentada, seus gritos de sim s, uau e oh s voando em torno de solos que parecem direcionados diretamente aos centros de serotonina.
Apesar de todas as grandes emoções, Bat Fangs mantém o Queen funcionando em menos de 35 minutos, e desde o início de "Action", nenhuma de suas músicas tem a oportunidade de azedar. “Psychic Eye” é sua própria montanha-russa no meio do álbum, esfriando com uma melodia deslizante antes de Wright rasgar uma nota que estala como um relâmpago nas nuvens de tempestade de King. Construindo a partir de uma queda de guitarra leve e nodosa, a aproximação instrumental “Into the Weave” muda de um número psicodélico e elástico para um clímax indistinto e escaldante antes de se dissipar.
Embora sutileza não seja a ordem dominante dos Bat Fangs, sua abordagem sincera de tudo dá ao Queen uma corrente sangüínea. “Eu ajo como se não me importasse, mas / não quero dançar sozinho”, Wright admite no vigoroso “Talk Tough”. A faixa-título do álbum é uma lembrança admirável da amizade juvenil com uma forte afinidade espiritual com “Rebel Girl” de Bikini Kill. A vibração de Bat Fangs seria divertida, mesmo que Wright estivesse cantando um manual técnico, mas o entusiasmo de cima para baixo e descarado de seu material o faz brilhar. As grandes expectativas da Serious Rock Music e da existência mortal tornam-se leves em suas mãos, uma mudança de perspectiva tingida de neon que deixa um halo brilhante para trás.
Os Bat Fangs têm pés leves enquanto cantam canções que poderiam encher estádios de futebol. Um único “aah” angelical encerra o álbum, outra piscadela bem-humorada que dura apenas o tempo suficiente para soar com sinceridade. Bat Fangs oferece uma mistura de alto astral, violão de guitarra e escapismo, uma combinação melhor capturada em uma das frases de duas palavras mais sagradas da língua inglesa: inferno, sim .