Na noite de 2 de março de 1996, uma espessa coluna de fumaça emergiu da Serra da Cantareira, uma cordilheira da cidade de São Paulo. À primeira vista, alguns podem ter pensado que era um incêndio acidental, mas lá estavam os restos de uma tragédia que causou comoção em todo o Brasil. A fumaça vinha de um jato particular naufragado, e o luto nacional aconteceu porque naquele vôo estavam Dinho, Bento Hinoto, Júlio Rasec e os irmãos Samuel e Sérgio Reoli. Eles foram (respectivamente) o vocalista, guitarrista, tecladista, baixista e baterista da banda Mamonas Assassinas, indiscutivelmente o maior fenômeno da história do rock brasileiro. Todos tinham entre 22 e 28 anos.
Quando você vê uma banda americana vendendo 3 milhões de cópias de um certo disco nos Estados Unidos, você pode dizer com segurança que ela ganhou 3x Platina e teve muito sucesso em sua terra natal. Mas a indústria discográfica no Brasil é diferente e, embora o país já tivesse mais de 160 milhões de pessoas em 1996, você conseguiu um disco de Platina lá com 80.000 vendas de discos e um disco de diamante com 300.000 vendas. Em apenas seis meses, Mamonas Assassinas alcançou algo como o status de 7x Diamond com 2 milhões de cópias vendidas. Eles às vezes tocavam 2 shows esgotados por dia e estavam literalmente em toda parte nas rádios brasileiras. Então esse é o “fenômeno” do qual estamos falando.
E o luto pela sua morte precoce foi tão grande porque eles eram muito, muito grandes, e ninguém tinha ouvido nada parecido com eles antes. Essencialmente, eram um exemplo clássico do que deveria ser uma comédia de rock: eles até tinham um nome hilário (em português, “mamonas” pode significar “mamona” ou “peitos grandes”, então o nome tinha duplo sentido para “As mamas grandes do assassino”). E com aquele nome majestoso, eles fizeram escolhas musicais e líricas majestosas: eles misturaram o pop punk e o rock alternativo com vários gêneros da música brasileira e internacional e zombaram de cada um deles. Em outras palavras, eles fizeram riffs simples e extremamente divertidos com letras hilariantes e politicamente incorretas. Se cantassem algumas de suas canções em inglês para uma multidão de SJWs na América, iriam provocar um surto de histeria em massa.
Infelizmente, seu humor lírico era principalmente brasileiro, já que zombavam principalmente de sua cultura pop nacional e faziam trocadilhos em português. No entanto, você pode saborear claramente alguns momentos. Em Robocop Gay, onde assumidamente mijam na cultura do Orgulho Gay e conservadores ao mesmo tempo, o gênio Dinho entrega letras sobre um homem gay que se submete a uma cirurgia para anexar partes robóticas ao corpo dele.
Muito mais poderia ser dito sobre as letras, a força motriz que as tornou famosas. Zombavam de estereótipos de migrantes do Nordeste para o Sudeste, portugueses (com Vira Vira, história de um português que manda a mulher para uma orgia em seu lugar e ela volta para casa com apenas um seio sobrando), gêneros locais como o forró , pagode e sertanejo (o gênero que ficou famoso internacionalmente por Michel Teló) e música internacional como Rage Against the Machine (em 1406), punk rock (com Chopis Centis arrancando o riff de Should I Stay or Should I Go? do Clash) e metal pesado.
Porém, para quem não entende seu humor e suas referências culturais, há muito o que curtir também. A musicalidade é bastante simples, a tal ponto que as partes de bateria de Sérgio Reoli poderiam servir de exemplo para as primeiras aulas de bateria e as partes de guitarra de Hinoto dependem muito de riffs simples, solos fáceis e power chords (com algumas exceções em canções como Débil Metal, com seu riff metálico e solo de retalhamento, e 1406). Mas você consegue imaginar uma música que mistura acordeões, percussão triangular e riffs distorcidos pelo wah? Bem, eles conseguem fazer isso com sucesso em Jumento Celestino e sua zombaria do forró. Que tal uma música com o tema sexo no reino animal, com um riff de guitarra bem animado e rápido? Também tem isso, no Mundo Animal. Você gosta de power ballads? Bem, ouça Arlinda Mulher então e você terá isso também. E você quer uma linha de baixo memorável? Então não perca o slap n 'pop fest de Samuel Reoli em 1406. Com tudo isso considerado, “forasteiros” podem se divertir muito com sua apresentação musical (exceto Sabao Crá Crá e Sábado de Sol, duas faixas acústicas planas que são interessantes apenas por causa de suas letras).
E além de tudo isso, eles também conseguiram criar alguns hinos autênticos do rock brasileiro. Em sua terra natal, por exemplo, canções como Vira Vira e Pelados em Santos são imensamente famosas - principalmente a última.
Com sua vibe ska, Pelados em Santos conquistou o Brasil com o grande sucesso que os levou ao estrelato. Conta a história de um cara que não consegue impressionar miseravelmente uma garota com presentes como calça Fiorucci, prato de feijão com jabá (uma comida nada sofisticada), uma viagem ao Paraguai e outras tentativas ridículas.
Hoje, se você tocar Pelados em Santos para uma multidão de pessoas, verá duas reações possíveis: ou toda a multidão cantará a música em uníssono, ou a maioria o fará enquanto alguns choram em silêncio. O fato de cada música deste álbum ser um clássico da cultura pop brasileira diz tudo: seu álbum resistiu lindamente ao teste do tempo em seu país e cada lágrima derramada após aquele trágico acidente foi tão genuína quanto a energia e a alegria de onde Dinho, Bento Hinoto, Júlio Rasec e os irmãos Samuel e Sérgio Reoli compartilharam suas músicas inesquecíveis. Melhores faixas: Vira Vira, Pelados em Santos, Robocop Gay, 1406, Débil Metal, Jumento Celestino, Cabeca de Bagre (II).