Lust for Life é o quinto álbum de estúdio gravado pela cantora e compositora americana Lana Del Rey. O seu lançamento mundial ocorreu em 21 de julho de 2017. Lana del Rey começou a escrever as canções de seu subsequente disco em meados de 2015, pouco após a edição de seu quarto trabalho de estúdio, Honeymoon (2015).
Ficamos instantaneamente extasiados quando "Video Games" de Lana Del Rey veio à tona, seis verões atrás - sincero, mas indiferente, artisticamente caseiro, com um tom assombrado por um vídeo que parecia uma mensagem em uma garrafa levada para a praia por razões ainda desconhecidas. Del Rey não deu respostas fáceis, mas ainda assim fizemos todas as perguntas erradas em troca, exigindo uma demarcação mais clara entre a mulher nascida Elizabeth Grant, o personagem conhecido como Del Rey, e os grupos de foco de alcance milenar que presumimos ter planejado o coisa toda. É uma chatice refazer o discurso do Nascido para Morrer agora - uma conversa tão tediosamente restrita a um corpo de trabalho que provaria, nos próximos cinco anos, ser extremamente rico.
Desde a reedição drasticamente superior de Born to Die para a Paradise Edition , a Del Rey não oscilou nem se estabilizou. Em vez disso, dobrando para baixo em sua paleta de blues e pretos, a cantora e compositora entregou um trio de álbuns sombrios, densos e agnósticos do rádio que se destacam totalmente de qualquer um de seus colegas da música pop. Se há algo sobre Del Rey que é óbvio agora, é que ela está falando sério - tudo isso. Cada palavra, cada suspiro, cada aumento de violino, as citações de Whitman e fantasias de JFK e sorvete soft.
Ainda assim, mesmo para os convertidos, é quase fácil viajar pelos infinitos buracos negros do universo de Del Rey, onde Hollywood fica no centro em uma ruína glamorosa. Suas canções transbordam com a iconografia da América em seu aspecto mais mítico: a majestade das montanhas roxas, o brilho vermelho dos foguetes, Monroe, Manson. Suas camadas sobre camadas de simbolismo podem ser desorientadoras, como imagino que Del Rey pretende que sejam, encorajando referências cruzadas infinitas e leituras profundas de seu trabalho que buscam aplicar alguma teoria cinematográfica grandiosa a tudo - e talvez haja. Mas seu quarto álbum, Lust for Life, sugere que no seu melhor e mais verdadeiro, a música de Del Rey é sublimemente simples: uma voz, uma história, um significado. Durante anos, parecia que a arte de Del Rey residia em sua capacidade de se oferecer como um conceito perseguido até seu fim lógico. Lust for Life a apresenta como algo mais interessante: uma grande contadora de histórias americana.
Duas coisas imediatamente separaram Lust for Life do resto do catálogo da Del Rey. Primeiro, aquele sorriso, radiante da beladona da tristeza, posada na frente do mesmo caminhão da obra de arte Born to Die . Ainda mais estranho: a tracklist está repleta de recursos pela primeira vez desde que a conhecemos. Este seria o “álbum feliz” de Del Rey, os fãs previram - ou pior, um pivô obrigatório em wokeness. Acontece que Lust for Life não é totalmente feliz ou abertamente político (e graças a Deus por isso), embora Del Rey esteja reexaminando seu relacionamento com Americana. “Não vou deixar a bandeira americana tremular enquanto canto 'Born to Die'”, disse ela recentemente, dos visuais da turnê atual. “Prefiro estática.” Além de um sinal simbólico "Pardon Our Dust" para uma nação em turbulência, é uma representação adequada do momento que Lust for Life captura - um registro de transição, documentando não tanto o resultado de uma profunda mudança na visão de mundo, mas o próprio processo de mudança .
Talvez o ponto de partida mais significativo aqui seja evidente na primeira música de Lust for Life , “ Love”- um hino quente e granulado do rock dos anos 50 (e de longe o melhor single do álbum) no qual Del Rey muda o foco de sua própria luta interna para se dirigir diretamente ao seu público. “Olhem para vocês, crianças, vocês sabem que são os mais legais”, ela canta de forma tranquilizadora, renunciando ao papel de protagonista. O efeito é o de uma panorâmica lenta, a moldura se projetando de Del Rey e se estendendo suavemente em direção ao horizonte. Esse impulso em direção a uma compreensão comum de seu universo aparece mais obviamente em canções como “God Bless America - And All the Beautiful Women in It” e “When the World Was At War We Kept Dancing”, duas baladas folk reduzidas com até os graves (o primeiro inclui instrumentação de Metro Boomin, com tiros errantes pontuando o refrão).
Esses são títulos que podem ter sugerido uma piscadela exagerada, mas agora parecem totalmente sinceros - canções para descobrir exatamente onde diabos estamos agora. E mais do que qualquer predecessor específico dentro do cânone folk, eles me lembram - assim como muito de Lust for Life - das pinturas de Edward Hopper, um realista que capturou uma nova paisagem americana, tão figurativa quanto física. Hopper pintou cenas isoladas e voyeurísticas da ansiedade e do tédio de uma nação cada vez mais urbanizada contra os totens de Americana (lanchonetes, motéis, postos de gasolina nas estradas). Seu trabalho zumbia com a tensão entre tradição e progresso, o poder frio do novo contra a sublimidade do mundo natural. Como Hopper, o realismo de Del Rey funciona duplamente como impressionismo - representação literal como um meio de capturar osentimento de vida na América.
Há momentos em Lust for Life que, embora menos bem-sucedidos em um nível puro de composição do que alguns dos trabalhos mais focados de Del Rey, são destilações fascinantes do que uma música de Lana Del Rey significa. Em "Coachella - Woodstock In My Mind", uma música construída para resistir aos esperados rolar de olhos, Del Rey participa de uma apresentação no festival Father John Misty, fazendo um balanço do mar de coroas de flores na multidão enquanto desenha linhas a partir do momento em direção ao passado e ao futuro. É a mais meta canção de seu catálogo - um reconhecimento doce e autoconsciente de toda a coisa de Lana Del Rey- e isso antes de o refrão começar a acenar com a cabeça incrivelmente gracioso para "Stairway to Heaven". E se o primeiro verso do dueto de Sean Lennon “Tomorrow Never Came” - com suas referências a Bob Dylan, F. Scott Fitzgerald, Elton John - parecia uma supersaturação de seu léxico repleto de símbolos, Del Rey reinventa “fazendo o máximo” de novo na ponte: “A vida não é uma loucura, eu disse, agora que estou cantando com o Sean?” É ao mesmo tempo hilário e chocante, e não consigo imaginar nenhum outro artista além de Del Rey sendo capaz de fazê-lo.
Mas as melhores partes de Lust for Life são mais simples - canções que não têm sucesso na medida em que concentram os mitos de Lana Del Rey, que apresentam suas composições como poesia que pode se sustentar por si só. Há "Cherry", uma cavernosa canção de tocha que lembra que Del Rey sempre foi mais Cat Power do que pop star, estrondeando com sub-baixo paranóico e ecos inundados de tambores trap - a alusão menos óbvia e mais eficaz à conexão de Del Rey com o caminho a produção de rap soa agora (embora Playboi Carti sirva como o improvável Shangri-La há muito perdido em “ Summer Bummer”É um toque inspirado). Seu lirismo atingiu um novo nível de sofisticação, mudando de devastadoramente franco ("O amor verdadeiro é como não sentir medo / Quando você está diante do perigo / Porque você quer tanto") para o mais abstrato e sensual. Há visões de praias negras, rosas queimando, vinho de verão e pêssegos, inexplicavelmente arruinados; tudo parece um Vanitaspara a América contemporânea - uma natureza morta em decadência suave. E em “13 Beaches”, uma trilha sonora de filme de Hollywood que gagueja e se transforma em tambores de rap narcóticos e na angústia alternativa dos anos 90, Del Rey funde seu simbolismo e literalismo em algo como poesia zen: “Foram necessárias 13 praias / Para encontrar uma vazia / Mas finalmente é meu. ” É ao mesmo tempo um documento de experiência vivida (escapar dos paparazzi por uma série de praias no verão passado) e uma meditação sobre o sublime - o símbolo da coisa embutida na própria coisa.
E embora a longa seção intermediária de Lust for Life pudesse se beneficiar de mais edições, Del Rey deixa as duas canções mais impressionantes e tematicamente essenciais do álbum para o final. “Mudança”, registrouna noite anterior ao lançamento do álbum, consiste em nada mais do que Del Rey e um piano, ao contrário de sua propensão para épicos de parede de som. “Há algo no vento, posso sentir isso soprando”, ela canta em uma voz incisivamente pequena, deixando esquemas de rima para trás. “Está chegando suavemente, nas asas de uma bomba.” É um disco cantado de dentro da onda de uma onda crescente - a sensação de algo acontecendo, ao seu redor e dentro de você antes de você descobrir exatamente o que isso significa. E em “Get Free,” Del Rey entrega, finalmente, a declaração de missão do álbum: “Finalmente, estou cruzando o limiar / Do mundo comum / Para revelar meu coração.” Não é tanto uma revelação, mas uma promessa de que alguém está chegando, e quando ela canta claramente, "Este é o meu compromisso", o sorriso atípico da capa do álbum se revela não como uma declaração de felicidade.