Com novas tecnologias, novos brinquedos e novas ideias, o Master Of Disaster da era moderna voltou à cena de seu maior triunfo e realmente se deixou levar.
Permitindo a mesma mistura de espetáculo de multiplexação e "sim, você nos pegou" tolice, Emmerich fez de tudo para recapturar seu mojo de 1996 e, na maior parte, teve sucesso. Enquanto os cliques ocasionais de retorno de chamada (Jessie Usher como órfão-filho-de-Will-Smith Dylan Hiller não consegue vender a linha, "Prepare-se para um encontro próximo, vadia!", Mas não temos certeza de quem poderia) , outros riffs provam-se sonoramente nostálgicos. E não estamos falando apenas de outro cão que desafia a morte. Seja Goldblum revivendo seus nervos de co-piloto em outra espaçonave, Bill Pullman vestindo seu traje de vôo mais uma vez como o ex-presidente Whitmore afetado por PTSD ou Brent Spiner fazendo um retorno bem-vindo como um professor surpreendentemente não morto Brakish Okun, você ' Provavelmente vibrarei com a mesma alegria doce e impossível de levar muito a sério que sentiu durante o primeiro filme.
Supondo que você tenha idade suficiente, é claro. Mas para o cinéfilo de próxima geração, Emmerich e seu co-escritor / produtor Dean Devlin forneceram defensores da Terra de próxima geração. Juntando-se a Usher estão Liam Hemsworth como o independente obrigatório Jake Morrison, Maika Monroe substituindo Mae Whitman como a filha de Whitmore, Patricia (agora uma ex-piloto de caça, garantindo que neste filme não são apenas os homens que chutam a bunda do ET) e a modelo de Hong Kong, Angelababy.
Rostos novos e antigos nunca se misturam totalmente, no entanto. Além de uma viagem de primeira ação à lua e alguma interação superficial de pai e filha entre os Whitmore, são "as crianças aqui, os velhos ali". Semelhante a uma festa familiar estranha, exceto que aqui as crianças estão saindo para se envolver em uma escaramuça muito breve em meio a alguns campos de arroz surpreendentemente localizados na nave-mãe alienígena, ao invés de esgueirar-se para fumar cigarros.
Enquanto isso, os mais velhos, em vez de falar sobre rotas e hipotecas na cozinha, estão de volta à Área 51 em Nevada, usando novas informações para arquitetar outro plano estúpido para congelar os bandidos. Que, aliás, agora se revela ser uma “colmeia”, que é liderada por “uma rainha”. Soa como qualquer outra sequência de ficção científica que você conhece? Sim, bem, esta rainha alienígena é do tamanho de Godzilla. Claro que ela está. É de Roland Emmerich que estamos falando.
Apesar de todas as bobagens exageradas, ele e Devlin pensaram muito em como apresentar seu novo mundo. O conceito de integração de tecnologia alienígena é convincente; sua afirmação de que a invasão trouxe paz mundial nem tanto (não haveria disputa por todo aquele butim de alta tecnologia que caiu do céu? Sério?). O roteiro também pode ser culturalmente insensível; a apresentação de um senhor da guerra “centro-africano” (Deobia Oparei), que se junta ao núcleo da gangue de luta contra alienígenas, com facões e tudo, parece algo que deveria ter sido deixado nos anos 90. Ainda assim, é uma proposição sci-fi intrigante e atraente: um lugar que poderia ser utopia se não fosse devastado pelo trauma cultural de uma geração em grande parte órfã, ou vivendo em medo perpétuo de represália interestelar.
Independence Day: Resurgence é menos eficaz, porém, em reviver totalmente o único elemento crucial que fez seu antecessor se destacar de outras aventuras de ficção científica. Nomeadamente, é a estreia ao estilo de The Towering Inferno , estilo filme de desastre dos anos 70. Começar em um mundo tão diferente do nosso de alguma forma torna os momentos anteriores à chegada dos alienígenas menos eficazes. Dificilmente ajuda que praticamente todos os personagens na tela estejam esperando, mas você está tão distraído por todos os helicópteros sem rotor, rebocadores anti-gravidade armados com robôs e jatos espaciais - para não mencionar um monte de exposição de (re) construção de mundos - você realmente não sente o acúmulo para a destruição, ou a grande liberação de tensão quando atinge. Não estamos mais testemunhando a tentativa de aniquilação de nosso mundo. É muito mais um planeta.
É por isso que o filme precisa de Pullman. E Spiner. E Judd Hirsch. E Goldblum. (Will Smith teria sido bom também. Mas, ei, você não pode ter tudo.) Aqueles rostos familiares, revivendo 1996 conosco e para nós. Goldblum, mais do que qualquer pessoa aqui, é essencial. Enquanto o VFX tornado redemoinhos em torno de nós, ele traz coisas (se você vai desculpar a frase) para a terra, o que nos permite revel no vertiginoso pura movieness de tudo isso, e, assim, perdoar a maioria de suas deficiências. Como ele diz ao ver o novo navio inimigo, "Esse é definitivamente maior do que o anterior."