Você pode dizer que a adaptação de John Crowley do romance vencedor do Prêmio Pulitzer, O Pintassilgo , realmente não se preocupa com luto ou amor ou qualquer coisa substancial pela forma como lida com seu evento incitante. Para este olhar frio, sem coração e estéril sobre a culpa do sobrevivente em face de uma tragédia sem sentido, você só precisa observar a relação entre o jovem Theo ( Oakes Fegley ) e sua mãe. Ao fazer isso, você notará que não há nada lá. Não há nuance, textura ou especificidade; apenas uma placa gigante que diz: “Minha mãe foi morta por um terrorista e agora estou triste”. A partir daí, Peter StraughanO script de acumula coincidência após coincidência e então se esconde atrás do sentimento Hallmark de "Estamos todos conectados e tudo acontece por uma razão." Demora duas horas e meia para entregar uma mensagem digna de um cartão de felicitações. O Pintassilgo deseja muito SER SOBRE AS COISAS QUE IMPORTAM, mas falta-lhe estilo ou substância para ser algo mais do que uma gigantesca perda de tempo.
Theordore Decker ( Ansel Elgort ) está em um quarto de hotel em Amsterdã prestes a cometer suicídio, mas antes disso, ele precisa pensar em toda a sua vida, ou pelo menos a partir do momento em que estava no Museu Metropolitano de Art com sua mãe e, em seguida, um terrorista se explodiu. A partir daí, o jovem Theodore conhece pessoas que são legais com ele, como a rica família Barbour, e pessoas que são más com ele, como seu pai caloteiro ( Luke Wilson) Esses relacionamentos tecem uma trama inventada de traços largos e conexões superficiais, e quando Theodore crescer, ele ainda não consegue superar a culpa de perder sua mãe (que, para fins de enredo, só existe como Mãe Morta). No entanto, a salvação de Teodoro pode vir na forma de uma pintura chamada “O Pintassilgo”, que suponho ser um nome melhor do que “Símbolo da dor e da tristeza de Teodoro”.
Duvido que qualquer coisa "salve" o Pintassilgo , mas certamente sofre com sua estrutura. Em vez de cortar entre Theo como uma criança e um adulto, a primeira metade é em grande parte Theo como uma criança e a segunda metade é Theo como um adulto, mas porque o personagem é tão fracamente desenhado e definido apenas por sua dor, a única razão você sabe que eles são o mesmo personagem é que estão tristes, bem vestidos e usam óculos. Apesar de Oakes Fegley ser um jovem ator talentoso, o Theo que vemos não parece uma pessoa real existindo em um mundo real. Tudo bem que ele se preocupe com interesses adultos como antiguidades e música clássica, mas ele não se comporta como uma criança nem um pouco. Ele é um adulto que por acaso está no corpo de um pré-adolescente.
O horror que Theo experimenta é particularmente grosseiro por causa da forma como o filme o mostra. Eu entenderia se a lenta revelação fosse sobre Theo lidando com o que aconteceu, mas em vez disso, é interpretado como um mistério excitante. “Você não quer ver todo o ato terrorista?” o filme pergunta. “Então fique ligado! Mas aqui está outra provocação de pessoas sendo assassinadas em um museu. ” Para o Pintassilgo , o terrorismo não é algo que realmente acontece, mas um ponto de partida para a jornada de Theo. Theo vai morar com os gentis Barbours, mas em nenhum momento ninguém, nem mesmo a santa Sra. Barbour ( Nicole Kidman), sugerem que uma criança que viu sua mãe morrer em um bombardeio pode precisar de terapia. Nem ninguém argumenta contra a terapia. Alguém cometeu um terrorismo, mas o bom e velho Theodore acabará ficando mais rico com a experiência. Obrigado, terrorismo.
No fundo, o Pintassilgo quer pintar um retrato da América do século 21, mas não quer realmente comentar sobre isso de forma alguma. Theo começa o filme com um ataque terrorista (um paralelo com o 11 de setembro), quando ele se muda com seu pai para o Arizona, em meio a uma crise de execução hipotecária, e Theo acaba se viciando em opioides. Essas três coisas são todas as principais crises dos últimos 18 anos e O Pintassilgo as trata apenas como um tempero divertido para a jornada interminável de auto-recriminação de Theo. O filme nunca quer mergulhar muito fundo em nada e, em vez disso, apenas espalha um monte de questões, personagens e emoções na parede e exige que você respeite isso como Muito Sério e Importante.
A abordagem de Crowley para O Pintassilgo parece ser que se todos agirem com seriedade, descansar em alguma bela cinematografia de Roger Deakins e trabalhar a partir de um romance que ganhou um Pulitzer (sem perceber que livros e filmes são meios diferentes), então todos nós sentaremos silêncio atordoado na jornada de Theo, embora seja completamente vazio. Por exemplo, quando Theodore conhece uma jovem em uma cena, na próxima eles estão acordando na cama juntos e, na próxima cena, ele percebe que ela o está traindo e fica com o coração partido. Para um filme que certamente não tem pressa, todo esse relacionamento romântico se passa em menos de dez minutos. Pintassilgoquer seguir em frente sem investir tempo ou os detalhes que essa história exige. Exige crédito sem fazer o trabalho.
O Pintassilgo não é apenas uma imagem insípida de prestígio; também é grotesco. Em vez de explorar a tragédia e a dor de qualquer maneira significativa ou pensativa, oferece uma homilia vaga. Procura confortar sem compaixão. A melhor cena do filme é quando o mentor de Theo, Hobie ( Jeffrey Wright ), explica antiguidades. Se este filme fosse apenas duas horas e meia de Ansel Elgort e Jeffrey Wright fazendo Antiques Roadshow , seria infinitamente melhor, porque pelo menos seria honesto e você poderia aprender alguma coisa.