Ador fantasma de sentir falta de alguém antes mesmo de conhecê-lo é uma emoção digna de sua própria palavra. Esse sentimento predestinado de amor e da passagem do tempo é o tema que acompanha o sucesso de Carly Rae Jepsen , " Call Me Maybe ", e o romance anti-social do National " Slow Show "; é também o tipo de coisa sobre a qual Taylor Swift pode escrever. Uma das faixas mais adoráveis do folclore , o álbum surpresa que o cantor e compositor fez principalmentecom o guitarrista do National's Aaron Dessner, se destaca por um motivo estranhamente semelhante: um fio que conecta dois estranhos que existe muito antes de qualquer um deles perceber que está ali. “E não é tão bonito pensar / O tempo todo havia alguma / Cordão invisível / Amarrando você a mim”, ela canta na deliciosa “corda invisível”, relembrando simultaneamente versos famosos de Jane Eyre e The Sun Also Rises .
folklore será para sempre conhecido como o álbum "indie" de Taylor Swift, um álbum de clima de suéter lançado por capricho no calor azul deste verão solitário, cheio de canções de amor cinematográficas em busca de uma trilha sonora de filme. Existem aqueles que já não gostam do folclore por princípio, que presumem que é mais uma tentativa calculada da parte de Swift para posicionar sua carreira como justa (como ela ousa); enquanto isso, os fãs vão considerá-lo uma prova tangível de que seu líder pode fazer quase tudo (até mesmo um trecho). Embora seja verdade que o folclore empurra os limites do som de Swift em uma direção particular, talvez inesperada, seus pontos de referência parecem mais uma homenagem "indie" do mainstream do que uma inovação, seguindo pistas do trabalho de seus colaboradores e pedaços de nostalgia.
Na melhor das hipóteses, o folclore afirma algo que tem sido verdade desde o início da carreira de Swift: sua maior força é a narração de histórias, sua habilidade de composição bem apurada encontrando o vívido capricho de sua imaginação; a música para a qual essas histórias são definidas está sujeita a mudanças, desde que possa estar enraizada nessas tradições. Você pode dizer que é isso que move Swift pela maneira como ela molda suas canções: amontoando detalhes específicos em cadências curiosas, dobrando as linhas de acordo com sua vontade. É especialmente aparente no folclore , onde a produção - principalmente de Dessner, com o talento pop de Jack Antonoff ocasionalmente na mistura - é mais minimalista do que ela normalmente procura. Suas palavras superam os pianos esparsos, guitarras temperamentais e uma orquestração arrebatadora, tão citáveis como sempre.
Depois de anos como a ensaísta de primeira pessoa mais confiável do pop, Swift canaliza seu estilo distinto para o que são essencialmente obras de ficção e autoficção, encontrando protagonistas atraentes em uma herdeira rebelde e um clássico triângulo amoroso adolescente. Em “a última grande dinastia americana”, ela conta a história da excêntrica debutante Rebekah Harkness, que se casou com membros da família Standard Oil e morou na mansão de Swift em Rhode Island, como uma forma de celebrar as mulheres que “se divertem estragando tudo. ” Repleto de detalhes históricos e imagens americanas, você pode ver a música se desenrolando em sua mente como um livro de histórias, mas também destaca o tratamento que a sociedade dá às mulheres atrevidas. Swift habilmente traça uma linha entre Harkness e ela mesmano final, uma ideia que ela desenvolve em uma sequência mais literal, "mulher louca". De todas as canções do folclore , “the last great american dynasty” é a all-timer, o clássico instantâneo. Parece o mashup National / Taylor moderno que você nunca soube que precisava - textural e majestoso de bom gosto, com linhas no estilo Fitzgerald sobre encher a piscina com champanhe em vez de beber todo o vinho .
Com a trilogia de desgosto adolescente do folclore , Swift circunda o mesmo caso a partir da visão diferente de cada parte. “ Betty ” é a história de James, de 17 anos, que tenta reconquistar a namorada depois de traí-la, um crime conhecido que se tornou novo devido ao remorso genuíno do narrador e à crença em um amor reconquistado. Tem a esperança juvenil de uma canção como “ Wide Open Spaces ”, mas é visivelmente mais sábio ( e estranho ) do que os romances de colégio que Swift escreveu quando era um adolescente real. O primeiro single "cardigan" é contado por Betty, cuja desilusão com James resulta em um som triste e sensual que lembra Lana Del Rey , até o estilo vocal e a citação lírica casual de outra canção pop. Mas os detalhes sobrepostos das músicas e o dispositivo de enquadramento central - de um cardigã esquecido e encontrado sem pensar duas vezes - são Swift puro, um portal de memória instantânea não muito diferente do lenço em " All Too Well " do Red . (O ângulo de marketing bonitinho para "cardigan" é confiável também Swiftian.) E, embora "agosto" seja considerado o terceiro da trilogia, a história de amor mais terna e melosa do disco se desenrola durante "casos ilícitos". “Você me ensinou uma língua secreta que não consigo falar com mais ninguém”, ela canta. "E você sabe muito bem que eu me arruinaria." As cenas e perspectivas evocadas por essas músicas por si só falam sobre a evolução de Swift como compositor.
O tema do folclore é uma forma muito diferente de reconhecer que as pessoas vão falar, uma ideia que animou a obra de 2017 de uma vilania menor, Reputação . Swift conhece sua própria mitologia como uma modelo conhece seus ângulos, e isso é parte do que torna o folclore fascinante se você mantiver a mente aberta: um tipo de projeto " mindie " de engenharia reversa , que a situa sonoramente mais perto de Lana e do belter pop de câmara Florence Welch , mas também pode ocasionalmente lembrá-lo do rádio Triple-A, Sufjan Stevens se ele matou suas tendências mais ambiciosas, ou Big Red Machine, Duo de Dessner com Justin Vernon (veja: a esparsa e comovente “paz”). O dueto real do álbum com Vernon, “exile”, é um pouco como uma abordagem de Bon Iver em “ Falling Slowly ”, a peça central do musical folk de 2007, uma vez : arrastando desajeitadamente até que as nuvens lentamente se abram para permitir que algo bonito seja construído. Swift está jogando um jogo longo aqui, e embora não haja erros malucos, o álbum poderia usar alguma poda seletiva (veja: “sete,” “farsa”).
É de salientar que o folclore não é um total de outlier no catálogo da Swift quer, ou até mesmo seu trabalho recente. As faixas com Antonoff mudam do electro-pop dos anos 80 de 1989 em diante, mas se inclinam para o desmaio Mazzy Star da faixa-título de Lover , o fascínio contínuo de Swift por Imogen Heap e uma pontada de Cranberries. Existem imagens interessantes, ganchos indeléveis e sinais reais de maturidade. Na sonhadora “bola de espelhos”, Swift compara a armadilha da fama a uma bola de discoteca, cantando como se agitando na ponta dos pés e se esforçando para fazer com que pareça fácil. “Agosto” é um excelente e vigoroso hino de verão do Swift sobre o amor proibido, onde o calor intenso de canções como “Style ”ou“ Getaway Car ”são trocados por reflexos melancólicos no retrovisor. Como o resto de nós, Taylor Swift sabe que já teve verões melhores antes e terá verões melhores novamente. Pelo menos ela fez uso cuidadoso deste.