Poucas pessoas na Terra podem saber como Olivia Rodrigo se sente agora; mesmo para os padrões atuais de fama viral, sua ascensão foi excepcional. Em 7 de janeiro, ela estava jogando nas ligas menores de celebridades, a estrela de quase 18 anos do programa High School Musical da Disney : The Musical: The Series . Em 12 de janeiro, ela quebrou recordes de streaming e cobriu TikTok com seu single de estreia, “driver license”, uma balada poderosa dirigida por piano mergulhada em mal-estar suburbano e angústia adolescente. Desde então, ela enfeitou capas de revistas, cantou no Brits e se tornou o assunto de um esboço do SNL . Em seguida, ela foi convidada como convidada musical .
Mas a maioria de nós pode saber como Olivia Rodrigo se sentiu quando escreveu seu álbum de estreia, Sour : tão arrasada que simplesmente não conseguia falar sobre mais nada. A “carteira de motorista” delineou uma separação esmagadora, cujos contornos se tornaram mais claros nos singles subsequentes. Uma história de fundo fofoqueira da vida real ajudou - embora certamente não tenha precipitado - a ascensão da música. (Se você quer saber, diz-se que é sobre Joshua Bassett, co-estrela de HSM: TM: TS de Rodrigo , que desde então foi vinculado a outra estrela da Disney.)
A questão do romance fracassado é central para Sour , uma coleção ágil e levemente caótica de músicas de término de namoro, cheia de melancolia e travessura. O primeiro truque de Rodrigo: Segundos nas cordas lúgubres que abrem o disco, ela e seu produtor, Dan Nigro, mudam abruptamente para guitarra grunge e distorção. Abandonando tanto o falsete tênue quanto o cinto emotivo que alimenta a “carteira de motorista”, Rodrigo adota um sprechstimme irônico em “brutal” para desfiar suas queixas: dúvida, expectativas impossíveis, sua incapacidade de estacionar em paralelo. "Onde está a porra do meu sonho de adolescente?" Ela rosna, piada sobre a forma como a cultura pop romantiza a juventude. Não é particularmente elegante - não é para ser. Contrariando as expectativas sobre os tipos de sons pelos quais ela poderia gravitar? Isso é apenas parte da diversão.
Quando ela era pequena, Rodrigo e a mãe criaram o hábito de pegar discos indiscriminadamente no brechó, expondo-a à névoa de Carole King e à musculatura de Pat Benatar. Nascido dois anos pós-Napster, dois anos pré-YouTube, Rodrigo cresceu com música de todas as variedades ao seu alcance. A amplitude de seu gosto e seu desinteresse em escolher uma pista animam Sour ; enfileirar uma faixa aleatoriamente e você poderá ouvir fogos de artifício pop-punk à la Paramore ("good 4 u"), baladas macias de olhos brilhantes à la Ingrid Michaelson ("1 passo para frente, 3 passos para trás") ou alt- tempestade de rocha à la the Kills(“Ciúme, ciúme”). Como qualquer adolescente, Rodrigo está experimentando identidades. A fluidez de sua abordagem cria um senso de jogo que equilibra os momentos mais sombrios do disco - a expansão hipócrita de "traidor", por exemplo, ou a sinistra metáfora estendida de "crime favorito".
Das muitas influências de Rodrigo, ela obviamente se inspirou em Taylor Swift , cujo trabalho ela elogia com frequência e com ênfase. Como seu ídolo, Rodrigo trata a turbulência emocional como combustível de jato e vincula suas letras com detalhes - uma música de Billy Joel que ela e seu ex ouviram juntos, os livros de autoajuda que ela lia para impressioná-lo. Ela disse que a ponte gritante em “Cruel Summer” de Swift a inspirou diretamente em “déjà vu”; “1 passo para frente, 3 passos para trás” interpola a canção de reputação “Dia de Ano Novo”. E publicamente investindo contra um destruidor de corações e, em seguida, saindo com a última palavra? Muito Swiftian.
Mas há mais na escrita de Rodrigo do que vingança; Sour lhe dá oportunidade de examinar suas próprias inseguranças. “Eu usei maquiagem quando namoramos porque pensei que você gostaria mais de mim”, ela canta sobre o violão tocado pelo dedo no choroso “chega para você”. É uma tentativa de seu ex por subestimá-la, mas também uma dura lição sobre não fazer concessões. Em “happier”, uma balada doce e azeda que apareceu em forma de demonstração no Instagram de Rodrigo no início de 2020, ela se atrapalha com a narrativa falha da rivalidade feminina: “E agora eu estou separando ela / Como se acabar com ela vai fazer você sente falta do meu coração miserável. " Foi essa música que chamou a atenção de Nigro, um ex-vocalista de uma banda emo que escreveu com Carly Rae Jepsen e Conan Gray. É fácil ouvir o que ele ouviu notrecho caseiro : uma melodia suave, a cadência parecida com uma flauta de Rodrigo, um equilíbrio vencedor de mesquinhez e sabedoria.
Enquanto isso, Rodrigo ainda faz parte do ecossistema Disney, reprisando seu papel na segunda temporada de HSM: TM: TS, que estreou na semana passada. Para qualquer pessoa familiarizada com a história dos queridinhos da Disney e as cláusulas morais que normalmente os vinculam, a profanação que o Peppers Sour vai se destacar como uma ruptura com o tipo. Essa pequena subversão de expectativas deu a Rodrigo um status de rebelde discreto. Como sua aparente novidade, sua seriedade, o desgosto embutido em sua ascensão, é uma das qualidades que a tornam fácil de torcer. De certa forma, o efeito de nivelamento da internet funcionou a seu favor, permitindo que ela - alguém que esteve na TV por cerca de um terço de sua vida e assinou com a maior gravadora do mundo - assumisse o papel de O oprimido.
Rodrigo evitou o tratamento de gravadora quando a Universal deixou ela e Nigro em grande parte por conta própria para fazer o Sour . Mas o esforço para preservar a autenticidade da voz de Rodrigo também deixa suas deficiências mais expostas. A monotonia da melodia em “traidor” é especialmente perceptível ao lado do movimento da “carteira de motorista”; “O suficiente para você” é exagerado. Em um álbum em grande parte centrado em uma única história, Rodrigo pode se fixar em determinados pontos da trama (como a quantidade de tempo que seu ex levou para seguir em frente), em vez de buscar novos ângulos. Ela às vezes se contenta com rimas simples e frases evidentes: "Você me traiu / E eu sei que você nunca vai se arrepender." Em momentos como esse, ela parece mais investida em conteúdo do que em habilidade.
De todas as canções do Sour , “hope ur ok” parece a mais conectada com sua linhagem Disney. Durante um instrumental cintilante, Rodrigo canta diretamente para uma vítima de abuso infantil, uma garota queer rejeitada por sua família, e para os párias de forma mais ampla. Em sua mensagem de amor e aceitação, a música traz à mente os hinos de empoderamento produzidos por uma geração anterior de estrelas da Disney. Mas tão azedoestá mais perto, “hope ur ok” está mole. Uma loosie voltada para o exterior aderida a 10 canções sobre o mundo na cabeça e no coração de Rodrigo, parece um esforço de última hora para demonstrar perspectiva e maturidade. Alguém aí pode se sentir genuinamente confortado com as palavras de Rodrigo, e isso importa. Mas, como mostra o sucesso da “carteira de habilitação”, há uma certa magia em abraçar sua própria bagunça.