Há uma razão para o drama de Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, permanecer tão relevante mais de 100 anos após sua primeira narrativa. Assistir a um oprimido com uma aparência física deselegante conseguir enganar e encantar seus colegas, e então enamorar a mulher dos seus sonhos é inerentemente um bom momento. Agora, o diretor Joe Wright deu à história tantas vezes contada uma injeção de criatividade ao adaptar o musical de palco de 2019 de Erica Schmidt para as telas estrelando Peter Dinklage como Cyrano. Infelizmente, apesar de algumas performances fortes, esta adaptação não funciona tão bem quanto o esperado.
Seguindo o mesmo arco da história original de Rostand, Wright e Schmidt fazem apenas pequenos ajustes em seus ossos, como mudar a "aflição" de Cyrano de possuir um nariz extravagantemente grande para o que ele se autodescreve como um "anão". Apesar de seu brilhantismo com a linguagem e estratégia, sua baixa estatura alimenta sua dúvida incapacitante em uma área, que está sempre cortejando sua prima distante, melhor amiga e o amor de sua vida, Roxanne (Haley Bennett).
Embora sua posição na vida e no tempo a tornem uma mercadoria aos caprichos do homem, há uma qualidade admirável em ela querer ser mais do que apenas um colírio para o braço e amarrada a alguém que ela possa amar. Mas as maquinações da história muitas vezes a reduzem à parte rasa da piscina quando se trata de suas escolhas de vida. Nesta adaptação, ela é retratada como volúvel e linda, guiada inteiramente por seu coração super dramático. Ela conscientemente se permite ser cortejada por um almofadinha como o conde De Guiche (um Ben Mendelsohn apropriadamente untuoso) por causa de seu dinheiro e acesso, quando ela não tem intenção de aceitar sua proposta iminente.
E então ela cai em um caso de amor à primeira vista com um simples olhar para o jovem soldado, Christian (Kelvin Harrison Jr.), e então usa a clara afeição de Cyrano por ela para fazê-lo orquestrar um encontro para eles se conhecerem. E ele está tão apaixonado por ela, que então ajuda a alimentar Christian, que não possui sagacidade ou linguagem doce para cortejar, as palavras que farão Roxanne se apaixonar ainda mais loucamente pelo belo mentiroso de seus sonhos. Mesmo se você não souber os detalhes de para onde a história vai, é seguro dizer que o estratagema fica mais complicado à medida que um quadrilátero amoroso se forma envolvendo Roxanne, Christian, Cyrano e De Guiche, que muitas vezes é interpretado como um direto farsa. Mas Cyrano se inclina para o que está em jogo, já que a guerra rapidamente invade sua realidade e os três homens são forçados a deixar Roxanne para trás, pois suas vidas estão em risco.
Talvez deixar a história inclinar-se para o trágico e não para o cômico seja onde essa adaptação de Cyrano tropeça. Se Wright tem um calcanhar de Achilies em sua direção de peças de época, é sua tendência a abraçar a teatralidade do teatro e traduzir isso com fidelidade diretamente para a tela, o que pode ser espantoso. Ele adora usar todos os tropos musicais, como encenar camponeses dançando fora de uma carruagem ou ter exercícios de treinamento de soldados coreografados como números de dança. Dependendo do visualizador, isso vai te puxar para dentro ou te tirar do momento, e foi no último campo para mim. Os personagens simplesmente começam a cantar e não param mais, e a eficácia com que isso funciona é inteiramente baseado na destreza dos cantores. Bennett e Harrison Jr. se saem bem nessa frente, ambos possuindo vozes incríveis que seduzem. Dinklage e Mendelsohn têm vozes hesitantes, então eles se adaptam a abordagens mais naturalistas, que funcionam para seus personagens, mas não são ótimas para ouvintes.
No entanto, o filme e todo o elenco, especialmente Dinklage, se destacam quando atuar é tudo o que se pede deles. Cyrano sempre encontra seu ritmo quando não começa a cantar, e as cenas entre os atores são apenas sobre o texto e a profundidade da emoção que estão compartilhando um com o outro. E isso é muito revelador, porque os musicais devem usar a música como um canal para a representação mais verdadeira do que os personagens estão vivenciando. As músicas não vão muito bem aqui em suas letras ou execução. O formato diminui ainda mais a sequência icônica do primeiro ato, quando Cyrano veste o pomposo ator Montfleury e, em seguida, duela com o presunçoso Valvert. Wright e Schmidt transformam as lendárias críticas de Cyrano em um rap, o que não é fácil de seguir e acaba sendo totalmente unilateral.
O filme ganha força ao descobrir como equilibrar a história com as canções do terceiro ato e atinge um verdadeiro home run com a comovente canção de despedida do soldado "Where I Fall". Cantada antes de uma batalha condenada, é íntima e genuína de uma forma que parece profundamente autêntica para o momento do filme e as emoções que deve ser capturada e refletida. É também onde Harrison Jr. realmente torna seu retrato de Christian algo especial, reenquadrando o homem muitas vezes visto apenas como um himbo de cabeça vazia em um personagem verdadeiramente heróico que torna seu destino algo realmente preocupante em igual medida ao de Cyrano.
Esteticamente, se você admira qualquer um dos filmes anteriores de Wright, então sabe que o homem sabe como encenar e filmar o inferno com uma peça de época ricamente decorada. Suas adaptações de Orgulho e Preconceito (2005)e Anna Karenina (2012) são visualmente suntuosos, e Cyrano segue seus passos. E como ele e a designer de produção de longa data Sarah Greenwood fizeram com esses dois filmes, eles fundamentaram os elementos mais elevados do mundo e da história de Cyrano com a severidade da realidade, desde as mulheres imundas em seus vestidos lindos nas ruas da cidade até o sangue verdades da guerra em um campo de batalha. E suas câmeras estão sempre em movimento, o que torna o relógio envolvente, não importa se as músicas ou sua encenação nem sempre acertam o alvo. Além disso, o figurino de Massimo Cantini Parrini é de morrer, e seu diretor de fotografia Seamus McGarvey sabe como filmá-los e os ambientes que os enquadram para melhor efeito, seja um salão bem equipado ou uma paisagem austera, branca e cinza na cúspide da guerra.
No final das contas, Cyrano funciona bem quando os atores conseguem estar no momento, principalmente sem o artifício dos números musicais. Alguns acertam bem o suficiente, mas as cenas que ficam com você são principalmente aquelas com apenas os atores, conversando e fazendo o que fazem de melhor apenas com a música de seus próprios talentos guiando-os.
Cyrano é uma adaptação interessante, mas desigual, do musical homônimo de Erica Schmidt de 2019, que em si é uma adaptação do drama clássico de Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac. Como musical, apenas algumas canções realmente se destacam, o que sempre é problemático. Há também uma complexidade em todo o esforço que parece desajeitada e desajeitada quando transposta para a tela grande. Mas o diretor Joe Wright consegue performances excelentes de todo o elenco e cria um lindo e exuberante playground de época para os personagens existirem.