No auge de seus poderes artísticos, Billy Corgan não suportava a ideia de ser menos popular que o Pearl Jam , menos reverenciado que Kurt Cobain e menos bonito que James Iha . Em meados dos anos 90, ele se via como uma força de talento divino, e sua competitividade sociopática, perfeccionismo tirânico e inúmeras queixas pessoais eram invisíveis em Chicago fora do vestiário dos Bulls . A interpretação mais generosa de sua atual irrelevância é que Corgan passou a aceitá-la. Ele, sem dúvida, percebeu como a indiferença em relação a sua nova música, vendas de ingressos embaraçosas e gafes de relações públicas generosas mal afetam a marca neste momento - “headliner do Riot Fest”parece ser seu piso permanente. Mas há um vislumbre do velho Billy Corgan no novo álbum do Smashing Pumpkins, CYR, apoiado por uma nova gravadora entusiasmada que vai realmente financiar seus sonhos de uma série de animação . Um “retorno à forma” não pode acontecer sem um retorno à ótica adequada do Smashing Pumpkins.
O álbum profundamente não essencial de 2018, SHINY AND OH SO BRIGHT VOL. 1 foi retroativamente descartado como promo da turnê , ou pelo menos um prelúdio do CYR, que pode ser visto como a primeira reunião verdadeira do núcleo criativo Corgan / Iha / Jimmy Chamberlin desde 1995, Mellon Collie and the Infinite Sadness . CYR também está sendo promovido como um álbum duplo, não importa se é na verdade mais curto que o Adore de 1998 ou MACHINA / Machines of God de 2000 ou que chega aos serviços de streaming como um bloco unificado de 20 faixas.
Na prática, o CYR já está dividido em "solteiros" e "os outros" - espantosos 10 solteiros foram divididos em cinco pares nos últimos três meses. A queda inicial de “CYR” / “The Color of Love” foi pelo menos uma prova de que os instintos populistas de Corgan não desapareceram completamente. Depois de uma década de cosplay não convincente como um cantor e compositor de raízes , glam-rock yeoman , projeto de salvamento de Rick Rubin e um aspirante a trilha sonora de H&M , Corgan criou um papel delicioso o suficiente para chamar atenção: empresário de synth-pop corporativo. Imagine ele trabalhando com as mesmas matérias-primas que Adore e trocando a capa preta por um blazer branco com mangas enroladas, curvado sobre o console de mixagem, forçando Jimmy Chamberlin a tocar com uma faixa de clique, exigindo outra tomada de suas vocalistas de sessão até que eles prestassem atenção em “Robert Palmer, mas mais néon."
“CYR” e “The Color of Love” são os singles mais convincentes de Corgan em anos, apenas porque ele acredita em seus ganchos o suficiente para repeti-los até que eles colem. Nem é realmente uma nova iteração ousada de Smashing Pumpkins, apenas uma história alternativa onde a musa do synth-pop de Corgan é promovida às grandes ligas e todas as coisas góticas são guardadas para as inevitáveis coleções B-sides. E para que ninguém pense que Corgan se reinventou completamente, essa é a cor do amor, não a "cor" - a aparente afetação de alguém que acredita que o inglês da Rainha significa arte ou um juramento de lealdade às irmãs de pedra da misericórdia e da alegria .
Os singles subsequentes lentamente diminuíram a novidade, mas pelo menos demonstraram o compromisso de Corgan com a parte - a única reminiscência do rock alternativo de CYR, "Wyttch", são as memórias desbotadas de um funcionário do Guitar Center de clientes tateando o riff de "Thunder Kiss '65". O membro da turnê Katie Cole e o colaborador de longa data / associado do Black Eyed Peas, Sierra Swan, aproveitam ao máximo um raro papel coadjuvante do Smashing Pumpkins, adicionando a cor melódica necessária e indicando que, de fato, outros seres humanos estiveram envolvidos na criação de um álbum de 72 minutos escrito e produzido inteiramente por Billy Corgan. Sempre com a vida das Abóboras, Chamberlin atribui seu jeito seco e mecânico ao desejo de Corgan por um "progressivo do início dos anos 70"som; qualquer outra pessoa ouvirá apenas um dos bateristas mais propulsivos da história do rock relegado a um metrônomo humano. A entrada de outros membros do Smashing Pumpkins sempre foi intencionalmente difícil de quantificar e, sem uma única parte memorável da guitarra, Iha e o baixista Jeff Schroeder são meras testemunhas de Corgan tratando CYR como seu tutorial do Logic X.
Corgan admitiu que inicialmente ficou frustrado com a curva de aprendizado da autoprodução, até que reconheceu como as limitações tecnológicas inspiraram o caráter sônico distinto de suas bandas formativas. Alguns elementos de virar os ouvidos espalhados por toda parte são novos para Smashing Pumpkins - o balanço vagamente tropical de "Dulcet in E", 808 palmas em "Starrcraft" que poderiam ter sido retirados de um pacote de amostrador OVO - e também são novos para quem está brincando com predefinições de fábrica de uma DAW. Mas nenhuma das qualidades definitivas de Corgan como músico - grandeza sinfônica, imediatismo incisivo - se traduz em sua produção, que sobrecarrega CYR com anonimato original; um álbum do Smashing Pumpkins que parece ter sido entregue a um cara no Bar Genius.
A competência clínica da produção apenas destaca as composições da linha de montagem da metade posterior de CYR . Enquanto a segunda metade dos álbuns do Smashing Pumpkins é normalmente destinada a experimentos excêntricos e favoritos de culto, o CYR distribui uma música de três minutos e meio após a outra, trabalhando em cadências vocais, estruturas musicais, texturas e tempos pares quase idênticos assustadoramente semelhante ao padrão do Logic de 120 bpm. Apenas os exemplos mais flagrantes de Corganfônica quebram a monotonia - arrastando-se para "desmaiar" por dois segundos até soar como "cisne" no caso contrário, hipnotizante "Save Your Tears", a pronúncia fonética (e incorreta) de "Samhain" em " Wyttch. ” Crédito onde é devido: CYRtem a menor quantidade de enchimento de qualquer álbum supersized do Smashing Pumpkins porque tem a menor lacuna entre os singles e os cortes profundos. Também não consigo imaginar alguém que não trocaria qualquer sequência de três canções aleatórias por outra “ Glass and the Ghost Children ” apenas para sentir algo .
CYR acaba sendo tão envolvente quanto as obras-primas do Smashing Pumpkins, apenas de uma forma moderna. É o tipo de álbum que é acusado de tentar enganar os cálculos de streaming da Billboard por meio do volume absoluto, single após single se misturando em uma curiosa experiência ambiente com a voz de Corgan levemente presente ao fundo como um spray de óleo essencial. Mas a falha real de CYR é a mesma que o atormentou desde MACHINAefetivamente encerrou sua fase imperial: não importa o quanto ele escreva sobre a natureza do amor verdadeiro e da magia e nossa conexão com uma linha do tempo eterna, é impossível entender o que isso realmente significa para Corgan em um nível emocional. “Drum and Fife” continua sendo a música mais ressonante que ele fez nos últimos 20 anos e é simplesmente uma admissão de que ele continuará fazendo isso mesmo que ninguém dê a mínima. Para que ninguém duvide de que Corgan não sabe a diferença entre girar e andar bem, ele já tem cerca de 50 músicas prontas para o próximo álbum .