Lady Gaga cancelou o Earth . Ela vive no planeta Chromatica agora. Sim, este é o retorno de Stefani Germanotta a tudo que é Lady Gaga: bizarro, teatral e ambicioso, envolto em eletrodos , operando com um cérebro ga-ga-galáxia, entregando batidas de dança para nós, terráqueos cancelados. Chromatica é seu primeiro álbum pop-pop desde 2011; ao contrário do não- “ Por que você fez isso? ”Partes da trilha sonora de A Star is Born e a acústica bege de Joanne de 2016 , não há uma balada a ser encontrada. Especificamente, de acordo com a tradição de Gaga, "Chromatica" é algum tipo de Mad Max com prisma rosa distanteplaneta onde “ baladas são ilegais”. Quem não ama a construção de mundos?
Mas, embora o Chromatica seja um retorno aos dias dance-pop de Gaga, isso não significa exatamente a mesma coisa agora. Já se passaram 12 anos desde seu álbum de estreia The Fame , lançado quando “EDM” era apenas jargão corporativo e “dance” significava eletroclash stompy . Em 2020, um álbum de dança Lady Gaga sai como um renascimento ousado da house music dos anos 90. Mas se alguém ganhou uma viagem para a casa, é Lady Gaga, que está entre as poucas grandes estrelas pop hoje que podem ser legitimamente chamadas de diva. Quando Gaga canta, ela canta para fora : não relaxar, não Idol -Muito, mas sem medo de ir lá, se há guturais grosas ou comandos sotto-voz ou desespero selvagem. É por isso que seus flertes de hard rock funcionaram amplamente e por que Chromaticaparece mais substancial do que as voltas de dança descartáveis de outros artistas. Tanto nu-house é dirigido pelo produtor, seus vocalistas são reduzidos a condecorações, mesmo que sejam creditados; não há risco disso com Gaga. Tudo aqui seria inconfundivelmente dela, mesmo se a auto-referência não abundasse. O single principal "Stupid Love" salva o sequenciador trêmulo de "Do What U Want", aumenta a velocidade e tece os singles anteriores de Gaga como flâmulas do Maypole: o peso gigante de "Bad Romance", o contorno melódico de “Born This Way”, o conceito de “Aplausos”.
A outra linha sobre o Chromatica é que é o álbum mais pessoal de Gaga. Você deve se lembrar que Joanne também foi chamada de "álbum mais pessoal" de Gaga. Naquela época, era “pessoal” da mesma forma que todos os álbuns unplugged de pop stars são chamados assim: os arranjos tinham violão e o AutoTune foi mantido com um retoque de bom gosto. Chromatica perde as guitarras, mas certamente lida com assuntos pesados: gatilhos de PTSD, medicamentos antipsicóticos, agressão sexual. Na verdade, a maior parte da música de Lady Gaga desde The Fame tem sido muito pessoal. Para cada canção pop brilhante como "Telephone" ou "Hair", Gaga gravou mais três com feridas no centro: os medos personificados de The Fame, as partes de Born This Wayque são mais darkwave ou Warcraft do que chiclete; a amarga bagunça do Artpop de 2013 . Temas recorrentes: identidade fragmentada, soldados ao vazio , beber lágrimas , morrer um pouco ao ser tocado. A arte costuma ser confusa, a bagunça específica da arte escrita a partir de traumas. Mesmo quando Gaga veste fantasias esquisitas ou escreve canções conceituais sobre Judas ou porcos, o artifício se quebra. É por isso que seus álbuns se comportam surpreendentemente bem. É contando quais momentos Gaga ressurgiram do início de 2010 na memória cultural atual: a intro impassível e ofegante de " Monster " ou a gótica "Bloody Mary", que TikTok tornou ainda mais suja e gótica.
O Chromatica reverte esse efeito. Esta é a house music em sua forma mais brilhante e imaculada, um gênero feito de dor e escapismo , cordas agudas e pulsações entorpecentes. Mas as letras de Gaga são francas, em sua maioria livres de metáforas religiosas e pretensões; das duas músicas de alto conceito no Chromatica, uma é deliberadamente boba ("Babylon") e a outra ("Alice") imediatamente puxa a metáfora de volta à realidade: As primeiras palavras são "meu nome não é Alice" e a música não é habitada por coelhos brancos, mas pelas criaturas mais aterrorizantes dentro da mente. A emergência em "911" refere-se à olanzapina, um antipsicótico de ação rápida que Gaga diz que salvou sua vida. A faixa começa com uma batida fria e nítida, seus vocais impassíveis e vocodificados. A coisa toda soa diferente, e quando o refrão doce e cantado chega, ele soa ainda mais. O contraponto nunca se resolve com a melodia, e os versos mais dolorosos (“Gostaria de rir e manter as boas amizades”) são jogados fora, quase perdíveis. Mas esses são detalhes maravilhosos, pelos quais você pode dançar agora e depois captar.
Apesar de toda a ênfase de Gaga em Chromatica ser um álbum feito para ser ouvido do início ao fim, sem pulos, a sequência está um pouco errada. Os interlúdios de cordas, compostos com Morgan Kibby ( M83 , White Sea), separam os álbuns em três atos, cada um com seu próprio filler. O clímax da redenção da colaboração de Ariana Grande “Rain On Me” chega cerca de dez faixas antes do tempo, e “Free Woman” e “Fun Tonight” perdem energia tão juntos. No segundo ato, “Plastic Doll” - a ideia básica que você pode adivinhar apenas lendo o título - teria sido muito agressiva em The Fame. “Sour Candy”, a colaboração inovadora com as estrelas do K-pop BLACKPINK, é atrevido o suficiente, mas em um álbum da Lady Gaga, e particularmente neste álbum, parece fora do lugar. Isso é em parte porque não há Gaga até mais de um minuto depois, em parte porque nós literalmente ouvimos isso antes: “Sour Candy” é pelo menos a quarta música pop construída em uma amostra de “ What They Say ” de Maya Jane Coles . Depois, há o fato inevitável de que Chromatica é um álbum explicitamente feito para grandes pistas de dança comunitárias, lançado pouco antes do mês do Orgulho, um grande clima de comemoração, em um ano em que nenhuma daquelas coisas existia como antes.
As duas faixas mais fortes de Chromatica são opostas quase totais. Imagine um eixo da transcendência bizarro à transcendência pura; “Sine From Above” fica à esquerda. Cada parte individual faz sentido, mais ou menos. Lady Gaga e Elton John ? Certo; afinal , eles são afinal de contas e ele é um parceiro de dueto mais animado do que Tony Bennett ou Bradley Cooper. Elton John com dois terços da Swedish House Mafia? Essa era a ideia, em 2013 . Uma ode a uma onda senoidal literal, caindo decibéis do céu? Se alguém escreveria isso, seria Gaga. Atacando esse tema com entusiasmo de ironia zero que a Eurovisão iria co-assinar, indo em frente e nunca olhando para trás? Cortar tudo para obter uma tangente de bateria e baixo no final? Tomando emprestado o ditado do garoto do teatro, é grande e errado - embora tão grande, é difícil chamá-lo de errado.
Se “Sine From Above” roda em WTF, “Enigma” roda em familiaridade: cada batida musical e emocional chega precisamente na hora, como se o clube tivesse memória muscular. É enorme, tem uma atração gravitacional. Não por acaso, o refrão lembra uma certa outra música sobre ser amantes heróicos, apenas por uma noite. Ele se encaixa no cânone de Gaga: Enigma é o nome de sua residência recente em Vegas, e os trechos de sax que aparecem acima dos refrões lembram o falecido membro da E Street Band Clarence Clemons em Born This Way. E, o mais importante, acerta o desejo de conhecer alguém em toda a sua urgência. No planeta Chromatica, “Enigma” é sobrenatural: as atmosferas iluminam-se em violeta, olhos de dragão e fantasmas abundam. É a mesma direção que impulsiona a dance music, da discoteca ao house e à Gaga - tornando-se um momento intensificado, mais fantástico e, mesmo em sua forma mais iluminada e artificial, de alguma forma inteiramente humana.