A Filha Perdida (The Lost Daughter) tem um história sensacional. A autora Elena Ferrante acumulou aplausos globais por criar histórias que contam descaradamente histórias da experiência feminina: o bom, o mau e o feio. Ao adaptar A filha perdida de Ferrante, Maggie Gyllenhaal levou essa autenticidade para o reino cinematográfico e expandiu seus temas com veracidade e segurança hipnotizantes. Junto com as atrizes Olivia Colman e Jessie Buckley - que encarnaram a personagem de Leda Caruso em duas épocas diferentes de sua vida - eles traçam o retrato de uma mulher raramente retratada e vista assim na tela.
Seguindo grande parte da espinha narrativa do romance de Ferrante, o roteiro de Gyllenhaal também mantém a estrutura do livro de revelar partes da vida da acadêmica Leda Caruso, em sua atual meia-idade (Colman) e com flashbacks de seu passado (Buckley) quando ela tinha dois anos. filhas jovens e obstinadas e desenvolvendo suas pesquisas. Leda abre o filme sozinha nas férias de verão em uma ilha grega sem nome que não é particularmente linda ou cheia de turistas. Ela claramente aprecia o silêncio, não seguindo uma programação ou confinada até mesmo pelas janelas fechadas de sua casa alugada. É um vislumbre do que mantém seu conteúdo, que é rapidamente destruído pela grande família multigeracional baseada no Queens que invade a praia do resort e a paz de Leda com sua música alta, vozes, barcos e egos em geral. Eles também trazem muito drama, que Leda gosta silenciosamente de observar de sua cadeira de praia localizada no centro, no meio deles. Em particular, ela é cativada pela dinâmica mãe / filha de Nina (Dakota Johnson) e sua jovem e exigente filha Elena (Athena Martin Anderson). Quando Elena desaparece em uma tarde na praia, Leda se envolve na busca e finalmente fala com a família que gira em torno dela, que inexoravelmente os une de maneiras inflamáveis.
Esse incidente incitante dá início a uma jornada interior para Leda, quando ela se lembra de como era mais jovem lutando com suas próprias duas filhas, especialmente a obstinada Bianca (Robyn Elwell), que também desapareceu durante uma viagem à praia. Enquanto ela luta com a família de Nina, mais flashbacks aparecem sobre Bianca, que exigiu sua atenção apesar do cansaço geral, da falta de apoio dos pais de seu marido que trabalhava e da visão de túnel que ela teve em relação a sua pesquisa acadêmica. É claro que no passado e agora, Leda tem uma relação complicada com o que a sociedade considera os sentimentos maternos “adequados”, até mesmo expressando francamente a Nina que, “Filhos são uma obrigação esmagadora”.
Colman e Buckley transformam Leda em um fascinante pacote de impulsos mercuriais. Mas Colman também é pressionado a personificar a natureza espinhosa e inescrutável de Leda no presente, que oscila descontroladamente de fechada e cortante para amigável e charmosa, e até mesmo simpática e às vezes empática. Sua Leda existe como uma nuvem rodopiante de emoções e ambições incongruentes que ela só libera em pequenas explosões; uma mulher que aprendeu da maneira mais difícil como eles são inaceitáveis para as normas sociais.
É em flashbacks do passado que podemos esboçar juntos como a Leda de hoje veio a ser através do fechamento gradual de Leda então, a versão que agiu de acordo com suas escolhas mais hedonistas, egoístas e não maternas. O que é ainda mais magistral é que Gyllenhaal não diz nada de definitivo sobre as escolhas de Leda, ela apenas aponta sua câmera intimamente emoldurada para ela e captura a complexidade do que acontece. É revigorante em seu não-julgamento, desafiando-nos a apenas existir no lugar de Leda pela forma como ela captura intimamente o corpo ou rosto de Buckley em suas estruturas inabaláveis. A partir disso, podemos ponderar se Leda teria se conectado mais com suas filhas se ela tivesse mais apoio em casa, ou se pudesse perseguir suas paixões intelectuais sem a pesada camada de culpa que seu marido coloca sobre ela por viagens de conferência ou ligações para colegas. Mas Gyllenhaal não perde o foco por se preocupar com aqueles “e se”; ela está focada em relatar como Leda lidou com a mão dada a ela e como ela responde de maneiras confusas e complicadas. É fascinante absorver e, em seguida, registrar repetidas vezes como o impulso de julgar aumenta sua feição à medida que observamos o que se desenrola por meio de nosso condicionamento pessoal.
É realmente emocionante assistir Gyllenhaal, direto do portão criativo, com certeza contar uma história que revela o complexo funcionamento interno das mulheres, com verrugas e tudo, e então não demonizar as verdades nada atraentes que são descobertas. Não há punição maior para as escolhas e pecados da jovem Leda do que as repercussões pelas quais a velha Leda ainda está pagando agora. E vemos esse fardo interno se manifestando no rosto de Colman em uma performance tão bem ajustada que transborda de desgosto, raiva fervente e vulnerabilidade. Gyllenhaal e sua brilhante cinegrafista, Helene Louvart capturam tudo e deixam as cenas respirarem conforme necessário para que possamos sentir a profundidade com que Leda está vivendo todos os dias. Há também a trilha sonora linda, jazzística e melódica de Dickon Hinchliffe que é sensual, arrebatadora e divertida. Representa as partes mais livres de Leda, sua liberdade.
Não há nenhuma parte de The Lost Daughter que falhe. Mesmo no último ato, em que Gyllenhaal se afasta mais do texto-fonte, ela o faz para nos dar uma oportunidade extra de refletir sobre a jornada de Leda de uma forma única. Não há definitivos na vida, e esse é especialmente o caso de Leda, e o filme homenageia sua história fechando-a de uma forma pensativa, enigmática e inteligente, condizente com o quão complexa ela é.
The Lost Daughter é um filme contado com uma segurança de tirar o fôlego e um ponto de vista impressionante. Não tem medo de abrir a cortina sobre as coisas horríveis e complicadas em que as mulheres não devem pensar, muito menos agir, no que diz respeito a si mesma, ambição, sexualidade e maternidade. E então explora, com um olhar inabalável, como essas verdades se parecem quando postas em prática. A diretora Maggie Gyllenhaal nos dá uma visão nova do funcionamento interno das mulheres, e com Leda nos dá uma protagonista feminina complexa que desafia estridentemente o que normalmente vemos explorado.