No início do ciclo de imprensa de seu quarto LP, Adele se referiu a 30 como seu álbum mais pessoal - uma barreira alta para alguém cujo segundo álbum doloroso ensinou o mundo inteiro a chorar e compeliu Julia Roberts a ameaçar publicamente.
O próximo namorado de Adele. Você poderia dizer que Big Feelings, apoiado por todo o peso de seu expressivo meio-soprano, fez da cantora e compositora londrina uma das estrelas pop mais universalmente admiradas do planeta. Isso inclui (mas não está limitado a): doar seu coração e fazê-lo acompanhar o ritmo, resignar-se com alguém que o faça lembrar de um ex, temer que o amor irá fugir de você para sempre ou que esteja de alguma forma preso ao passado, cristalizado em âmbar. É difícil imaginar algo mais pessoal do que as bombas de empatia que Adele costuma lançar, mas ela não mentiu sobre os 30 anos .
Aqui, ela está contando uma história mais inesperada sobre o amor: o que significa infligir essa dor à sua família, reconstruir-se do zero e - exale profundamente - tentar amar novamente. A tarefa exigia um estilo de escrita mais matizado e estruturas mais soltas para algumas das canções, resultando no álbum mais ambicioso de Adele até o momento. A forma como a atriz de 33 anos interage com as tradições históricas parece mais em sincronia com o pop contemporâneo, R&B e hip-hop, como se ela estivesse pegando dicas de novos visionários como Jazmine Sullivan e Frank Ocean , tanto quanto suas divas mais velhas. Trabalhou com o produtor Inflo, do coletivo londrino SAULT e Little Simzaclamação, em três canções que trazem um verdadeiro calor e alma ao terço final do disco. E seus vocais são mais lúdicos: vox de fundo no estilo Motown são modulados para um chilrear em “Cry Your Heart Out” e “Love Is a Game”, em uma espécie de remix de sua homenagem retro usual.
Adele, como outras superestrelas herméticas, não gosta de celebridades, mas não faz nenhum esforço para esconder o fato de que sua vida inspirou sua arte. Sem muito contexto ou arco, as canções polidas de 25 de 2015 não chegaram exatamente da mesma forma que os sucessos avassaladores de 21 . (Embora Adele, como Jennifer Coolidge , tenha feito coisas maravilhosas para redefinir saudações .) Em 30, Adele torna sua história legível - é sobre "divórcio, baby, divórcio", passando por seu retorno de Saturno, todas as coisas dos filmes de Nancy Meyers, mas acontecendo 20 anos antes - e mostra que é complicado e inegavelmente dela.
O palco é montado pelos acordes cintilantes de Fender Rhodes que abrem “Strangers by Nature”, uma colaboração com o compositor e produtor Ludwig Göransson. Inspirada pelas canções de Judy Garland e a comédia de humor negro de Meryl Streep / Goldie Hawn, Death Becomes Her , em 1992 , Adele lamenta seus relacionamentos anteriores de uma maneira tão dramática e desamparada que é praticamente um acampamento - completo com cordas da Disney e uma linha de abertura digna de Smiths música (“Vou levar flores para o cemitério do meu coração”). Em seguida, vem "Easy on Me", a balada de piano de base cujo eee sublinha mais uma vez que nossos cantores mais expressivos podem fazer mágica com uma única sílaba. A música representa a primeira de muitas vezes em 30 que Adele pedirá graça - dela mesma, do senhor e de seu filho Angelo.
Adele disse que provocou o fim de seu casamento com Simon Konecki porque não estava feliz, e sua culpa e esperança de ser compreendida por Angelo rendem parte do material mais rico do disco. Inspirado pelas notas de voz nos álbuns de Tyler, the Creator e Skepta , "My Little Love" inclui gravações privadas de ternas conversas na hora de dormir entre Adele e Angelo enquanto se ajustavam ao divórcio. É uma escolha desconfortável fazer um registro silencioso de tempestade contando a história de seu filho, mas mostra um novo tom brilhante de melancolia para um artista com uma paleta já robusta. (“Você se sente como meu passado dói?”, Ela murmura, partindo seu coração.) Uma das cinco músicas do 30que se estende além da marca de seis minutos, "My Little Love" é uma jornada impressionante - enfiada no final está a versão de Adele do fundo do poço, uma nota de voz crua onde ela admite que, pela primeira vez em anos, ela realmente se sente e verdadeiramente solitário. É difícil ouvi-la assim: alguém que é facilmente capaz de tocar em um poço de emoção sobre-humana admitindo claramente que está quebrada, suada e apavorada.
Depois de um forte começo a fazer um balanço e fazer as pazes, Adele mergulha em um lado mais sensual com duas faixas pop mais curtas sobre namoro novamente. O primeiro, uma colaboração de Greg Kurstin chamada "Oh My God", se encaixa em algum lugar entre Ed Sheeran e Florence Welch, mas o tom de apito que pontua o refrão, mais aqueles “lord, deixe-me” no final, mostram como os tiques vocais de Adele podem fazer muito para caracterizar uma música. Infelizmente, pouco pode ajudar "Can I Get It", uma aparência fora do lugar dos profissionais do pop Max Martin e Shellback que recauchutam as tendências pop cafonas dos anos 10 (deixe o assobio). Adele falou sobre como o refrão titular da música é uma referência a um relacionamento, não apenas uma ligação, mas também pode ser mal interpretado. O que é ótimo! Muitas grandes canções pop são. Em um álbum tão perto de parecer uma declaração holística, isso soa como o single inserido com a rádio pop (e talvez até country) em mente.
Esta parte do meio de 30 é retomada por "I Drink Wine", um bar no estilo Elton John cantando junto com fortes tons gospel e um memo de voz introspectivo no final. Adele serve a realidade chardonnay leve-me-à-igreja desde o início, abrindo a música com um verso sobre sua infância como uma forma de perspectiva de como ela se afastou de si mesma. Ela conhece o trabalho de uma vida inteira de morte do ego, mesmo em um registro de divórcio: “Espero aprender a me superar”, ela canta no refrão, uma pitada de coragem em suas notas graves. Embora as letras estejam repletas de clichês - “não posso combater fogo com fogo”, “a estrada menos percorrida”, “dizem para jogar duro, você trabalha duro” - é, no geral, generoso e fundamentado. Se for essa a trilha sonora do remake de 2032 de 27 Dresses , não vou ficar brava.
Conforme ela se move para o terço final do álbum, passando o interlúdio de jazz Ella-encontra-Ariana “All Night Parking”, a humildade de Adele se estende até suas despedidas. Isso apenas os torna mais duros e deliciosos, como ser assados em algumas palavras bem articuladas (“Eu sei que é difícil, mas não é”, diz um). Ela veste um amante por não aparecer o suficiente na neo-soul que se desdobra lentamente de "Woman Like Me", a melhor de suas faixas com Inflo, e acaba revelando mais sobre suas próprias prioridades: "Complacência é o pior traço de se ter , você é louco?" começa o refrão. Sua voz é baixa e segura, com um toque de decepção. As expectativas e limites que Adele estabeleceu para os outros ao longo dos 30 anos parecem conquistados a duras penas.
Por mais que a oração "Hold On" pareça ter o clímax emocional dos 30 , essa honra pertence a "To Be Loved", com uma performance vocal que entrará para a tradição de Adele, ao lado de 25 "All Eu pergunto." Ela disse que não iria tocá-la ao vivo e apenas cantou de frente para trás algumas vezes, incluindo uma gravação de vídeo onde o poder de sua voz distorce o áudio. O assunto é muito devastador para revisitar: a esparsa balada para piano, uma co-escrita com Tobias Jesso Jr., é cantada para um Angelo adulto como uma explicação de por que seu casamento não deu certo. Considere-a uma espécie de faixa que acompanha “My Little Love”, um momento de zoom-out e flash-forward na narrativa. Adele é a princípio digna, depois desesperada para transmitir os altos riscos do amor, e a performance é uma maravilha de controle e fraseado que atrai comparações com grandes como Whitney e Aretha. Isso é o que Adele faz de melhor: cria um mundo de sentimento a partir de pouco mais do que sua voz e, em seguida, leva você ao limite. Ela é sábia o suficiente para oferecer uma reviravolta suave com a faixa de encerramento “Love Is a Game”, mas o estrago está feito.
Em "To Be Loved", Adele oferece ao ouvinte uma declaração de tese para sua música: "Para ser amada e amar na maior contagem / significa perder todas as coisas que não posso viver sem." Muitas vezes ela nos fez sentir a carnificina desse risco ou capturou o lado desejoso do romance para obter o efeito máximo, mas 30mostra o que acontece quando você anda de boa vontade para fora do penhasco e vive para contar a respeito. Isso requer paciência, honestidade, terapia, sempre dando dois passos para frente e um para trás. Saber o que você quer é amplamente adquirido descobrindo o que você não quer. A vida é complicada e nem sempre construída para canções pop de três minutos com ganchos perfeitos. Adele sempre foi mais complicada do que isso, e agora ela tem um álbum que aumenta os riscos e as nuances de sua arte. Não apenas contando uma história ao longo de 12 canções, ou fazendo um disco que interaja com ideias musicais mais modernas, ou em como ela está usando sua voz com multidões recém-descobertas, mas sendo ousada o suficiente para compartilhar tudo de forma tão vulnerável, com o mundo inteiro ouvindo.