"From Ground Zero" é uma realização cinematográfica ímpar que desafia os parâmetros usuais de crítica. Esta rara antologia apresenta 22 curtas-metragens de cineastas palestinos, todos vivendo na Faixa de Gaza, ocupada por Israel. Os filmes, com duração de apenas alguns minutos, oferecem uma visão extraordinária da vida em meio a uma tragédia indescritível, mesclando não-ficção, dramas roteirizados e híbridos inspirados no Neorrealismo. Dirigido e produzido por Rashid Masharawi, essa coletânea não é apenas um registro cinematográfico — é uma afirmação profunda sobre a persistência da arte diante da devastação, e sobre o papel da tecnologia digital na preservação e compartilhamento de histórias, mesmo quando tudo o mais parece perdido.
Uma Situação Desesperadora Capturada pela Arte
O que faz “From Ground Zero” se destacar não é apenas o seu peso emocional, mas também sua capacidade de mostrar como a arte pode prosperar, mesmo nas condições mais desoladoras. Assim como os recentes documentários sobre a Ucrânia, que destacam a vida cotidiana em meio à guerra, esses filmes trazem o público para a linha de frente, retratando os horrores de viver sob ameaça constante. Edifícios civis são alvos, não-combatentes, incluindo crianças, são mortos, e os sobreviventes são deixados para se virar na luta diária por necessidades básicas, como comida e água. Mas “From Ground Zero” vai além de documentar a tragédia. Ele destaca a resiliência dos cineastas palestinos, que continuam a criar apesar da destruição ao seu redor, e mostra que a arte não é apenas possível, mas necessária, mesmo no meio de um genocídio em andamento.
O Poder da Produção Digital
Um aspecto interessante de “From Ground Zero” é o processo de filmagem em si. A maior parte do material foi gravado com iPhones, o que serve como uma escolha pragmática e também um símbolo da engenhosidade e recursos dos cineastas. Os poucos cineastas profissionais que permaneceram em Gaza após outubro de 2023, enfrentando severas limitações de recursos, também usaram câmeras e lentes de melhor qualidade para criar uma experiência visual mais nítida. Alguns desses cineastas vão tão longe a ponto de cortar suas imagens para se ajustar ao formato CinemaScope, afirmando sua intenção de fazer “cinema de verdade”, mesmo que o mundo ao seu redor esteja desabando. A escolha do quadro largo ou estreito não só eleva a narrativa visual, mas também adiciona uma sensação de desafio contra as circunstâncias esmagadoras que enfrentam.
Narrativas Fragmentadas, Emoções Cruas
Devido às condições no terreno, a complexidade narrativa cede lugar à necessidade imediata de sobrevivência humana. A maioria dos filmes é fragmentada, deixando o público com uma impressão em vez de uma história completamente desenvolvida. Muitos segmentos oferecem momentos breves, mas potentes, que mais parecem fragmentos de um todo maior. O sentimento é semelhante a uma compilação de músicas ou poesia, com cada colaborador fornecendo uma perspectiva única, mas todos centrados no mesmo tema universal: a vida em ruínas.
Um exemplo notável é “Hell’s Heaven” de Karim Satoum, que apresenta uma metáfora de paralisia existencial: um homem acorda dentro de um saco de corpo, sem saber como foi parar ali, e passa o dia andando, apenas para retornar à mesma bolsa à noite. A sensação de vazio e impotência permeia a obra, encapsulando o impacto psicológico da guerra.
O Humor em Meio ao Tragedia
Apesar das condições desesperadoras, alguns segmentos encontram espaço para o humor negro. “Everything is Fine” de Nidal Damo segue um comediante de stand-up que, apesar dos escombros e da destruição ao seu redor, se recusa a abandonar sua arte. Seu palco é a rua, e seu cenário é a devastação. Vemos-o passar pelo processo de ferver água sobre uma fogueira de lenha para "tomar banho" antes de se apresentar, provando que, mesmo nos tempos mais difíceis, o humor permanece uma ferramenta de sobrevivência.
Oportunidades Perdidas de Educação
Vários filmes dentro da antologia refletem sobre as oportunidades perdidas de educação e autodesenvolvimento. Em “The Teacher” de Tamer Nijim, a câmera segue um ex-professor, Alaa Najim, pelos escombros de seu bairro, mostrando como a destruição da infraestrutura deixou muitos sem acesso à educação básica. “School Day” de Ahmed Al Danaf foca em um jovem, Yahya Saad, que continua a observar o ritual de ir à escola todos os dias, mesmo que o que reste da escola seja apenas uma pilha de destroços. Nessas narrativas, a educação é retratada não apenas como uma necessidade fundamental, mas como um símbolo de futuros perdidos para as crianças de Gaza.
A Arte como Ferramenta de Sobrevivência e Resistência
Um dos filmes mais comoventes da coleção é “Soft Skin” de Khamis Masharawi, que conta a história de um animador que ensina crianças a criar suas próprias narrativas através da animação com recortes de papel. As crianças, que provavelmente perderam seus pais ou foram separadas deles, usam suas histórias como uma forma de terapia e resistência. A animação foca no bombardeio de sua cidade e na experiência angustiante de perder um ente querido, particularmente em um momento em que uma mãe escreve os nomes de seus filhos em seus braços com caneta permanente caso sejam mortos. A criação artística é uma forma de preservar identidade e memória, mesmo nas situações mais desesperadoras.
Uma Experiência Universal de Sofrimento
A antologia também aborda o profundo trauma da guerra. “Flashback” de Islam El Zeriei nos dá uma visão da vida de uma jovem, Farah Al Zerei, que conta sobre a destruição de sua casa e sua família, assim como o TEPT (transtorno de estresse pós-traumático) que ela sofre devido ao medo constante de morrer. Através dessas histórias pessoais, os cineastas alcançam um efeito universalizante, onde o espectador começa a sentir que isso também pode acontecer com ele. O anonimato de muitas das pessoas retratadas no documentário reforça essa conexão, pois talvez não saibamos as histórias completas, mas entendemos a dor compartilhada.
A Persistência do Espírito Criativo
O tema predominante de "From Ground Zero" é que, mesmo diante da morte e destruição, o impulso criativo persiste. Apesar de estarem cercados por sofrimento inimaginável, esses cineastas continuam a contar suas histórias, mantendo sua identidade cultural e seu ímpeto criativo. “Sorry, Cinema” de Ahmed Hassouna encapsula esse sentimento perfeitamente. O cineasta pede desculpas à arte cinematográfica por não poder seguir seus sonhos devido às circunstâncias, mas ainda assim corre com outros em direção às rations caindo do céu, personificando o instinto de sobrevivência que sustenta toda a antologia.
Nesse sentido, “From Ground Zero” se torna mais do que apenas um relato trágico da vida em Gaza; é um testamento ao espírito humano e ao impulso irredutível de criar, mesmo diante da aniquilação. Serve como um lembrete de que, não importa quão graves sejam as circunstâncias, a arte é uma forma de resistência, um meio de documentar o presente e moldar o futuro.
Um Filme de Esperança no Meio do Desespero
Em conclusão, “From Ground Zero” é um filme profundamente tocante que oferece uma rara e íntima visão da vida dos palestinos sob cerco. É uma antologia que destaca a criatividade e a resiliência daqueles que se recusam a deixar suas histórias serem apagadas. Apesar das condições horríveis, o filme carrega uma mensagem de esperança—de que a arte, em suas diversas formas, é uma parte vital da sobrevivência, e que o desejo de criar é inquebrável, mesmo nos tempos mais sombrios.