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 “I’m Still Here”: A História de Resiliência e Sobrevivência sob a Ditadura Militar Brasileira

O cinema tem o poder único de capturar a essência de momentos históricos e transformá-los em narrativas profundamente emocionais e reflexivas. Em “I’m Still Here”, o aclamado diretor brasileiro Walter Salles retorna à sua terra natal para contar uma história de resiliência humana durante um dos períodos mais sombrios da história recente do Brasil: a ditadura militar. Este filme, profundamente tocante, é uma meditação sobre perda, resistência e a busca por justiça em tempos de opressão.

A Trilha Sonora de uma Era: O Início na Praia

O filme começa de maneira sutil e poética, com uma cena aparentemente simples que serve como uma introdução ao cotidiano da família Paiva. O ambiente de Rio de Janeiro, com suas praias ensolaradas e sua atmosfera de aparente tranquilidade, é interrompido por uma cena que mistura os sons da praia com o helicóptero distante, uma presença constante de uma realidade sombria. Este contraste entre a leveza do dia a dia e a vigilância de um regime militar é o pano de fundo de uma história que rapidamente se torna mais grave do que a beleza superficial da praia poderia sugerir.

Naquele Natal de 1970, o Brasil vivia uma ditadura militar opressiva, que já durava seis anos e seguiria por mais 15. No entanto, na casa da família Paiva, a vida segue de forma aparentemente normal. Eunice Paiva (interpretada brilhantemente por Fernanda Torres) e seu marido Rubens Paiva (vivido por Selton Mello), junto com seus filhos e a empregada, vivem de forma confortável em uma grande casa, cujas portas estão abertas para amigos e visitas. Este é o retrato de uma família brasileira de classe média que, embora rodeada pela repressão do regime militar, ainda se mantém em um estado de relativa inocência e normalidade.

A Casa como Metáfora: O Declínio de Uma Nação

A casa da família Paiva não é apenas um espaço físico, mas um símbolo da sociedade brasileira da época — um lugar que inicialmente é cheio de vida e alegria, mas que, à medida que o regime se torna mais brutal, vai sendo gradualmente esvaziado de seus habitantes e de sua esperança. A primeira grande mudança acontece quando Rubens é levado para interrogatório pelos militares e nunca mais retorna. Este evento trágico marca o fim da tranquilidade da família Paiva e inicia um período de profunda dor e incerteza para Eunice, que, mesmo diante da perda de seu marido, começa a lutar pela sobrevivência e pela justiça. O que poderia ser visto como uma metáfora forçada para o sofrimento do Brasil sob a ditadura — a casa que perde sua vitalidade como reflexo de uma nação que perde sua liberdade —, na verdade, ganha uma profundidade emocional, apoiada pela direção atenta e sensível de Salles.

A Fotografia e o Som: A Arte de Contar Memórias

A cinematografia de Adrian Teijido em “I’m Still Here” é uma das maiores forças do filme. Utilizando cores vintage e um estilo visual que emula o tom das memórias, o filme possui uma textura única, como se estivéssemos não apenas assistindo a uma história, mas também revivendo-a. Teijido captura a beleza das pequenas coisas — a praia, as interações cotidianas da família e a luminosidade do Rio — e as transforma em um registro de um tempo perdido, agora carregado de melancolia.

A trilha sonora também desempenha um papel crucial, especialmente ao incorporar músicas de Gilberto Gil e Caetano Veloso, dois dos maiores nomes da música brasileira, cujas canções representam tanto o contexto cultural da época quanto o espírito de resistência que marcava a luta contra o regime. A música se torna uma ferramenta poderosa para conectar os momentos de alegria familiar com a dura realidade da repressão política, criando uma atmosfera de nostalgia triste que permeia até os momentos mais luminosos da narrativa.

O Protagonismo de Eunice: Resiliência e Coragem

Embora o filme aborde o sofrimento de toda a família Paiva, é Eunice quem ocupa o centro da história. Sua jornada de dor e resistência se torna o eixo emocional do filme, e a performance de Fernanda Torres é simplesmente magistral. Eunice não é uma mulher comum; ela é elegante, meticulosa e, inicialmente, uma figura de grande sofisticação. Quando seu marido é levado, e ela mesma sofre nas mãos dos militares, Eunice é forçada a se reinventar. Sua capacidade de manter sua dignidade e sua força em meio à perda e ao sofrimento se torna o coração pulsante do filme.

A luta de Eunice para criar seus filhos sozinha e para lidar com a desaparição forçada de seu marido, enquanto enfrenta o negacionismo do regime, revela a força e a resiliência de muitas mulheres que foram forçadas a se tornar agentes de mudança em tempos de crise. A atuação de Torres é tão rica e envolvente que cada gesto e expressão dela refletem tanto a dor quanto a determinação de uma mulher que se recusa a ser silenciada pela opressão.

A Introdução de Oportunidades: O Epílogo e o Legado de Rubens

Apesar de o foco principal ser o sofrimento imediato de Eunice e de sua família, a introdução de epílogos temporais — um em 1996 e outro em 2014 — amplia a perspectiva histórica do filme e oferece uma visão de longo prazo sobre as consequências do regime militar e da luta por justiça. O epílogo de 2014, em particular, introduz um momento emocionante, com a participação de Fernanda Montenegro (mãe de Fernanda Torres) em um breve papel como a versão mais velha de Eunice. Este toque de continuidade intergeracional reforça a ideia de que a luta de Eunice não terminou com o fim da ditadura, mas continua a ecoar através das gerações.

Além disso, o filme termina com um momento de reconciliação e esperança, quando a família Paiva se reúne em um jardim para uma foto de família. Essa imagem de união, após tanto sofrimento, serve como um poderoso lembrete de que, apesar da repressão e da violência, a espírito nacional do Brasil e de seu povo sempre resistirá.

A Força da Memória e a Luta por Justiça

“I’m Still Here” não é apenas um filme sobre a ditadura militar brasileira ou a perda de uma família. Ele é uma celebração da resiliência humana e da importância da memória na construção de uma história coletiva. Walter Salles consegue equilibrar a dor do passado com uma mensagem de esperança e resistência, mostrando que as histórias de opressão nunca desaparecem e sempre serão lembradas, seja por meio de canções, arte ou filmes como este.

Através de sua narrativa sensível, suas interpretações memoráveis e seu olhar único sobre o Brasil, Salles nos oferece uma obra cinematográfica que transcende o tempo, lembrando-nos de que aqueles que resistem à repressão nunca são esquecidos, e suas histórias sempre encontrarão um meio de ser contadas.

1 Comentários

  1. Gostei muito da sua crítica, sua análise aborda os principais temas discutidos no filme. Parabéns.

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