"Sujo": Uma Reflexão Poética sobre a Violência Ciclíca e a Resiliência Humana
"Sujo" surge como uma impressionante exploração cinematográfica do ciclo implacável de violência que assola o interior do México, tecendo uma narrativa que é tanto inquietante quanto profundamente humana. Dirigido por Astrid Rondero e Fernanda Valadez, o filme leva o público a uma jornada pela vida de um jovem chamado Sujo, cujo destino está indissoluvelmente ligado aos pecados e tragédias de seu pai, Josue. Como uma representação íntima de uma comunidade marcada pelo crime e pela pobreza, "Sujo" é uma meditação evocativa sobre a persistência da memória, o peso do legado familiar e a possibilidade de redenção em um mundo onde o futuro parece quase predestinado.
A Cena de Abertura: Uma Janela para o Destino
O filme começa com uma memória sombria—uma cena que define o tom para o resto da narrativa. Um cavalo rude encara os olhos inocentes de um jovem menino, Josue, enquanto a voz de seu pai ecoa ao fundo: "Ele está sempre fugindo." Esse simples diálogo antecipa a inevitável queda de Josue para uma vida de violência, que mais tarde marcará seu filho, Sujo. A transição do menino para o homem adulto, agora trabalhando como sicário (matador de aluguel) para um cartel local, reflete o caminho inescapável da violência que parece atravessar gerações nesse mundo implacável. A câmera, sem hesitar em sua representação, apresenta o assassinato brutal de Josue de Genaro, filho de seu chefe, e a subsequente ameaça à vida de Sujo. Esse momento é fundamental, pois coloca em movimento a dolorosa jornada de Sujo.
Uma Visão Sombria e Onírica da Vida em Michoacán
Em vez de seguir uma estrutura convencional, Rondero e Valadez constroem uma narrativa sombria e onírica que persiste no terreno emocional e psicológico dos personagens. O filme está dividido em quatro capítulos, cada um focando em figuras-chave na vida de Sujo, apresentando uma série de experiências fragmentadas, mas interconectadas. O segundo capítulo, intitulado "Parte II: Nemesia", apresenta a tia de Sujo, Nemesia, uma bruxa, que serve como cuidadora de Sujo após a morte de Josue. A conexão intuitiva de Nemesia com o sobrenatural permite que ela perceba a presença de Josue mesmo após sua morte, reforçando o motivo do filme de interligar o físico e o metafísico. Este capítulo se destaca pela fotografia nebulosa, onde as paisagens de Michoacán—desenhadas pelos tons acinzentados de Ximena Amann—refletem as duras realidades de vida dessa aldeia rural.
O Peso do Legado e a Ilusão da Escapatória
À medida que Sujo cresce, o espectro de seu pai paira sobre sua existência. Apesar dos esforços de Nemesia para protegê-lo de seu passado violento, Sujo começa a seguir uma trajetória semelhante à de Josue. A cidade de Michoacán, com suas casas degradadas e ruas desertas, representa um lugar onde a sobrevivência é uma luta constante, e o sonho de ascensão social muitas vezes se manifesta por meios ilícitos. Sujo e seus primos, influenciados pelo desejo de escapar da pobreza, acabam se envolvendo no tráfico de drogas, contrabandeando em troca de dinheiro e status. O filme critica essa realidade sombria, onde a atividade criminosa é vista como uma rota para uma vida melhor—mostrando as escolhas difíceis que as pessoas enfrentam quando não têm mais nada a que se apegar.
A Transição de Sujo para a Cidade do México: A Busca por Uma Vida Melhor
Em um momento crucial, Nemesia envia Sujo para a Cidade do México, na esperança de que uma mudança de ambiente possa oferecer uma chance de uma vida nova. Sujo trabalha longas horas carregando caminhões para pagar o aluguel de um pequeno quarto em um cortiço. No entanto, mesmo na relativa anonimidade da cidade, o peso de seu passado o segue, e ele se vê assombrado por lembranças de sua violenta história familiar. Ele frequenta uma escola secundária local, desejando viver uma vida distante de sua realidade sombria. É lá que conhece Susan, uma professora de literatura, que vê potencial nele e se torna uma espécie de mentora. No entanto, o compromisso de Sujo com sua família e seu sentimento de dever para com aqueles que dependem dele colidem com seus sonhos de uma vida diferente, levando a um confronto devastador que testa seus valores pessoais e aspirações.
Temas de Pobreza, Família e a Ilusão da Liberdade
"Sujo" compartilha significativos paralelos temáticos com o filme anterior de Valadez, "Identifying Features", ao explorar a pobreza no México e os efeitos pervasivos da violência. Ambos os filmes enfatizam a impossibilidade de escapar dos ciclos socioeconômicos e criminosos que aprisionam as pessoas, especialmente nas áreas rurais. No entanto, "Sujo" introduz uma nota de frágil esperança—há uma possibilidade de redenção, de quebrar o ciclo, mas isso está longe de ser garantido. O filme explora como forças externas—como o cartel—moldam as vidas dos indivíduos, enquanto também reconhece a força interna e o potencial de mudança que existe dentro deles. O personagem de Sujo, interpretado com incrível sensibilidade por Juan Jesús Varela, personifica esse conflito interno. Seus olhos curiosos, um elemento sutil, mas poderoso de sua performance, revelam um personagem que está ciente da dureza ao seu redor, mas que ainda mantém uma crença frágil em algo melhor. Sujo está preso entre dois mundos—o que nasceu e o que sonha—mas, no fim, seu futuro permanece incerto, um reflexo da exploração do filme sobre destino versus livre-arbítrio.
Uma Conclusão Poética e Reflexiva
Em uma das cenas finais mais emocionantes do ano, os diretores retornam à imagem inicial do filme de Josue jovem e o cavalo. Em um poderoso momento que fecha o círculo, a frase de Josue, "Você é a coisa mais bonita que já vi", agora se aplica a Sujo—que, apesar de todas as forças contrárias a ele, ainda representa beleza e potencial em meio ao desespero. Os momentos finais do filme oferecem uma meditação profunda sobre a ideia de natureza versus criação, ressaltando a bondade inata dentro de cada indivíduo, mesmo diante de obstáculos imensos.
Um Estudo de Personagem Magistral
"Sujo" é mais do que apenas um filme sobre crime ou violência—é um estudo de personagem meditativo que explora as complexidades da resiliência humana e a inevitabilidade das ações passadas. As diretoras Astrid Rondero e Fernanda Valadez criaram uma narrativa cheia de camadas, que é tanto sobre os conflitos emocionais internos de seus personagens quanto sobre as forças sociopolíticas externas que moldam suas vidas. Com uma performance estelar de Juan Jesús Varela, uma cinematografia deslumbrante e uma perspectiva profundamente humanista, "Sujo" é um filme que persiste muito depois dos créditos finais, deixando o espectador a refletir sobre os ciclos de violência, sobrevivência e esperança que definem a experiência humana.
No final, "Sujo" é um testemunho do poder da narrativa como meio de entender as complexidades da vida e a dolorosa busca pela transformação pessoal em um mundo que parece determinado a manter os indivíduos presos ao seu passado.