Sabbath Queen (2024) - Crítica

Existe um momento, talvez vários, no diretor Sandi DuBowki’s documentário “Rainha do Sabbath“onde tentativas instáveis ​​de solidificar o foco em um assunto, já que inúmeras lutas por tempo de tela se tornam cegamente aparentes e o projeto ameaça sair do controle. Isso não quer dizer que não haja uma narrativa convincente por toda parte, apenas que há muitas, e em um esforço tão caótico, os tópicos se tornam um tanto diluídos em vários graus, e citações significativas de qualquer um dos frequentes cabeças falantes começam a perder seu impacto. É realmente uma pena, pois o centro deste documentário encontra um dos indivíduos mais envolventes e fascinantes segurando a corte enquanto o resto deste filme fortemente em camadas se desenrola ao seu redor, além das pessoas em sua vida e das muitas, muitas histórias que ele tem para contar, cada uma, no entanto, importante, mas todas em uma luta pelo pódio que não pode deixar de deixar os espectadores com algo semelhante à exaustão no final do filme.

Amichai Lau-Lavie é esta peça central, um membro franco da comunidade LGBTQ e alguém propositalmente abrigado em uma batalha entre as tradições de sua fé judaica e um desejo por uma mudança agressiva. Lau-Lavie certamente tem muito a dizer, seja em uma persona drag modelada a partir de uma viúva húngara ou seus pensamentos repetidos sobre onde ele acredita que o judaísmo está indo nas próximas décadas, já que o filme em si cobre vários anos após a chegada de Lau-Lavie na cidade de Nova York após sua saída de volta para casa em Israel. Dito isso, fica claro que sua história de fundo não poderia ser mais impregnada de tradição, especialmente quando seu irmão Binyamin “Benny” Lauum rabino com sua própria montagem de clipes de notícias mostrando sua proeminência na mídia e autoridade geral, questiona as ações de Lau-Lavie ao lado de seu avô igualmente old school Naphati. O amor deles por Lau-Lavie nunca é questionado, o que é uma sorte, mas o desejo deles de que ele permaneça em sua pista começa a soar como um disco quebrado toda vez que seus rostos ocupam a tela.

Sair dessa faixa envolve os planos de Lau-Lavie de frequentar a escola para se tornar um rabino, um ato que os colegas líderes da sinagoga pop-up Lab/Shul que ele fundou veem como altamente hipócrita. Esse aspecto particular do currículo de Lau-Lavie, ao lado de sua peça performática Storahtelling, parece mais instalações de arte não intencionais do que experiências religiosas genuínas destinadas a abrir um olho ou o coração de um tradicionalista; infelizmente, seja pelo enquadramento de DuBowski ou como Lau-Lavie é mostrado comandando ambos os projetos, a progressividade fica em plena exibição enquanto as mensagens parecem uma reflexão tardia. Mesmo quando o filme retorna periodicamente à mentalidade de “Deus opcional” que alimenta Lau-Lavie, ele começa a parecer preso sob a avalanche de componentes obstruindo os canos do que poderia ter sido um punhado de documentários genuinamente memoráveis ​​em vez de um.

A longa passagem de tempo mostrada faz sentido e, de certa forma, serve para beneficiar a natureza exagerada do filme; não há exame do dia a dia de Lau-Lavie, mas sim um giro para os casamentos entre pessoas do mesmo sexo/inter-religiosos que ele celebra e a ira de sua comunidade que essas cerimônias atraem, levando a uma diatribe mordaz do New York Times que por si só leva à remoção de vários privilégios que ele é capaz de desempenhar como rabino. Quando pareado com o olhar do terceiro ato sobre a coparentalidade que ele tem feito com um casal de lésbicas e as crianças maravilhosas que ele está ajudando a criar, frustrantemente mostra aspectos adicionais que eu esperava que fossem explorados mais a fundo, especialmente quando Lau-Lavie chega ao local de um protesto em oposição ao conflito israelense-palestino e encontra seu caminho em mais de uma face argumentativa. Apesar de seu conhecimento bem falado, ainda vemos vulnerabilidade, como demonstrado em um momento em que um Lau-Lavie exausto desiste e sai da cadeira de entrevista e quando o filme volta a atenção para o avô de Lau-Lavie. Nafti e seu tio-avô Yisrael Meir Lau a emoção assume o centro do palco quando sua experiência horrível atrás dos muros de Buchenwald é relembrada em detalhes vívidos.

Agora, a curiosidade sobre a mensagem bem-intencionada do filme pode estar em pleno vigor; há perguntas que DuBowski está tentando fazer e responder simultaneamente? Os créditos finais parecem chegar antes que tal ato conclua, rotulando assim tal projeto como um instantâneo olhando principalmente para a história de fundo inegavelmente convincente e sem dúvida fascinante de Amichai Lau-Lavie e a história que ele está tentando derrubar. Embora essa libertação da tradição dificilmente possa ser vista como pioneira quando se trata de toda a experiência humana, estar ciente desse microcosmo de uma divisão no mundo do judaísmo moderno não pode ser visto como nada menos do que revelador e com apenas cerca de 100 minutos o filme dificilmente parece um trabalho árduo. DuBowski explorou temas semelhantes anteriormente em 2001 em “Tremendo diante de Deus,” e seria quase impossível imaginar um esforço futuro presumivelmente acertando as mensagens vistas aqui, mas ao tentar incluir muito mais, “Sabbath Queen” começa a estourar pelas costuras. Há muita coisa boa aqui que não merece ser ignorada, e é aqui que o filme erra o alvo. [B-]