Sacramento (2024) - Crítica

“Ei, mãe, você se sentiu emocionada na primeira vez que dirigiu em Sacramento?” perguntou Saoirse Ronan personagem titular em “Jovem Pássaro” durante um apaixonado monólogo final que faz as ruas da capital californiana brilharem. 

A cidade oferece um local semelhante de reconciliação entre um casal que se tornou gradualmente afastado em Michael Angarano’s “Sacramento.” Também parece emocional, embora de uma forma mais familiar.

Isso não é necessariamente uma crítica ao filme. O roteiro de Angarano, que ele coescreveu com o amigo Chris Smithnunca parece genérico porque é muito específico de uma geração. Sem ser obsessivo sobre incorporar marcadores oportunos, “Sacramento” claramente parece uma obra sobre homens da geração Y em seus trinta e poucos anos. Preocupações com a paternidade dominam esse estágio da vida para os homens, tanto em termos de perder seus próprios pais quanto de se tornarem pais.

Essas ansiedades se infiltram nos personagens principais, o inconstante Rickey de Angarano e Michael Cera’s Glenn estressado. Embora “Sacramento” comece em um ponto baixo da amizade deles, a dupla naturalmente transmite seus anos de experiência compartilhada. Angarano é confiante o suficiente atrás das câmeras para confiar em dicas como linguagem corporal e apelidos para estabelecer o relacionamento de Rickey e Glenn. Ele não perde tempo explicando algo que pode ser facilmente compreendido. E esse instinto se comprova quando ele consegue cortar diretamente de sua brincadeira de menino para uma competição de flexões no quintal.

“Sacramento” está no seu melhor quando Angarano deixa seu filme ser “apenas caras sendo caras” no jargão da Internet. É um filme perceptivo sobre a maneira como homens de uma certa idade agem uns com os outros. (O que, quer dizer, como meninos.) Trabalhando com um vocabulário subdesenvolvido de expressão emocional, Rickey e Glenn lutam para comunicar seus desejos e necessidades um ao outro. E com tanta incerteza à frente em seu futuro, eles se agarram ainda mais fortemente ao seu passado compartilhado.

Em sua forma mais extrema, isso envolve Glenn concordando com uma viagem improvisada com Rickey de Los Angeles a Sacramento. Mesmo que ele expresse um desejo de afastar o velho amigo quando Rickey ressurge, Glenn não consegue recusar a oferta casual. Mas enquanto os dois podem se sentir navegando em uma estrada divergente, o filme revela que seus caminhos são muito mais paralelos do que qualquer um poderia imaginar.

Ambos os homens guardam um segredo mal guardado um do outro. Para Rickey, é a morte de seu pai que ele passou mais tempo lamentando do que gostaria de admitir. Para Glenn, é um bebê a caminho com sua equilibrada, mas irritada esposa Rosie (Kirsten Stewartmaximizando seu tempo mínimo de tela) que ele preferiria não apresentar como uma oportunidade para a reentrada de Rickey em sua vida. Os termos gerais em que os amigos falam fazem sentido porque destacam as conversas mais profundas que ambos querem desesperadamente evitar.

“Sacramento” desliza agradavelmente, se não tão notavelmente, porque Angarano e Smith se sentem confortáveis ​​em deixar a maior parte do filme viver nesse nível superficial. Os personagens serem banais é parte do ponto. Não está tentando patologizar ou psicologizar sobre suas condições. É assim que eles são, e milhões de homens são como eles. Além disso, há pouca necessidade de uma escavação de algum trauma profundo quando Rickey e Glenn manifestam suas preocupações tão abertamente. E com 84 minutos de duração, Angarano está misericordiosamente ciente de quanta quilometragem ele pode tirar de uma história tão arquetípica.

Sem surpresa, dado seu maior envolvimento na produção geral, é Angarano quem causa a maior impressão em “Sacramento”. Seu Rickey é um patife charmoso sem exagerar nos elementos preguiçosos ou otários do adorável personagem perdedor. Mesmo que ele seja um pouco desgrenhado, o brilho da energia de golden retriever de Angarano brilha em todas as travessuras.

É Cera cuja essência o filme não consegue engarrafar. Sua persona na tela continua evoluindo do adolescente nebbish de “Desenvolvimento Preso” “Muito mau,” e “Juno” em algo muito mais difícil de definir hoje. Mas ele é um pouco esquivo demais em “Sacramento”, alternando entre interpretar o homem sério e precisar de uma camisa de força com efeito desorientador. Quando o filme precisa que ele faça uma grande reviravolta no terceiro ato, isso não parece totalmente merecido.

No entanto, o belo destino em que “Sacramento” chega ajuda a compensar uma reviravolta tardia. Angarano não afirma oferecer um diagnóstico conclusivo para o que aflige o homem moderno. Em vez disso, ele fornece uma observação perspicaz: muitos dos problemas de Rickey e Glenn se resumem a insistir na autossuficiência quando tudo sobre nossa humanidade clama por comunidade. Eles precisam mais um do outro, não de si mesmos. (A esposa de Angarano na vida real Maia Erskine (fazer uma aparição certamente ressalta o ponto.) Só porque essa conclusão é um pouco banal não significa que seja menos verdadeira. [B-]

“Sacramento” está atualmente em cartaz no Festival de Tribeca.