Quando o drama FX “O urso“chegou do nada no verão de 2021, foi emocionante, um raio de”Joias Brutas“- como eletricidade correndo nas veias de personagens danificados e traumatizados tentando sobreviver não apenas ao estresse da panela de alta pressão de um ambiente de cozinha altamente disfuncional, mas também às suas vidas altamente disfuncionais e destruídas.
Ebon Moss-Bachrach, que interpreta o primo Ritchie na série, descreveu perfeitamente a série em nossa entrevista da primeira temporada como “alta volatilidade de sódio”; ninguém estava drogado por si só (embora às vezes estivessem), mas as crescentes ansiedades de pressão arterial em seu ambiente e vidas criaram uma série brilhantemente tóxica e envolvente sobre traumas geracionais, a superação da vida e a sobrevivência ao luto.
(*Observação: há leves spoilers sobre as estrelas convidadas na terceira temporada, mas 90% delas são celebridades que retornam da segunda temporada e não serão grandes surpresas; evitaremos as raras novas*).
A segunda temporada foi em tom menor, aprofundou-se em mais flashbacks de personagens e encontrou algum romance, mas foi igualmente envolvente. Mas apenas dois anos depois, “The Bear”, em sua terceira temporada, parece ter ficado sem gás de fogão, entregando uma temporada irregular, sem foco, ocasionalmente brilhante, mas frequentemente frustrada e distraída que parece estar se repetindo e girando suas rodas.
“The Bear” nasceu de uma profunda dor, disse a premiada chef Carmy Berzatto (Jeremy Allen Branco), retornando para casa em Chicago para administrar a lanchonete de sua família após o trágico suicídio de seu irmão mais velho, Mikey (Jon Bernthal) e depois bater de frente com o co-gerente da loja, o primo Ritche (Moss-Bachrach) e o resto da equipe, devido à busca incessante de Carmy para tentar transformar as regras de um restaurante sofisticado em um lugar de sanduíches desleixado.
Sem dar muita importância, mas explicando muito da história tóxica de fundo, a segunda temporada examinou a história dolorosa de grande parte do trauma coletivo da família Berzatto. Mas a terceira temporada, começando logo após o final da segunda temporada — onde Carmy essencialmente sabotou seu relacionamento com sua adorável namorada Claire (Molly Gordonque aparece em alguns flashbacks, mas fica de fora da temporada) ao fazer uma confissão apressada e confusa sobre ter baixado a guarda por amor, o que ela ouviu — parece estar girando os mesmos pratos e raramente diz algo novo sobre seus temas ou personagens.
A segunda temporada terminou com a pergunta: um artista deve sacrificar amor e felicidade pelo sucesso? Um artista deve ser um samurai monge, livre de distrações, para atingir a perfeição pura? Na terceira temporada, apesar de sentir muita falta de Claire e perceber que ele f*deu tudo, para Carmy, a resposta é um retumbante sim, e o brilhante, mas problemático chef dobra as ambições de realizar a perfeição imaculada, tornando-se seu pior inimigo novamente e essencialmente se tornando o vilão da terceira temporada; levando todos longe demais de forma irrealista, hiperfixado e tornando a vida de todos miserável no processo.
E, em termos de tom, é um show estranho. O primeiro episódio discreto, “Tomorrow”, é tranquilo, melancólico e uma maneira brilhantemente atípica de começar a temporada: Carmy refletindo sobre o passado, Claire e a criação de sua lista impossível de “não negociáveis” que ele está prestes a revelar para a equipe do restaurante Bear (com trilha sonora inteiramente para um loop de Nove polegadas de unhas’ temperamental e atmosférico “Together”).
A equipe obviamente reage mal às exigências irracionais e autoritárias dos itens inegociáveis (mudando o cardápio todos os dias, padrões impraticáveis em todos os aspectos), e então a temporada começa novamente em uma regressão ao caos e ao pandemônio frenético da primeira temporada, tudo porque, mais uma vez, Carmy ficou muito agitado e tenso novamente em sua dor pela perda de Claire.
Este é o tema constante da série: compartimentalização, evitação e enterrar-se no trabalho para iludir a dor da sua mágoa — e, no caso de Carmy, uma porção enorme de autossabotagem servida no prato. Mas é um território repetitivo e desgastado e parece semelhante a uma recaída, emocional e narrativamente.
“The Bear” frustra assim na terceira temporada. O show é ótimo com vibrações; Carmy ainda está lidando com seu passado traumático, a maneira como ex-chefs abusaram mentalmente dele e sua desavença com Claire. E, claro, o criador De Christopher Storer uso da música (John Cale, NIN, Brian Eno, Eddie Vedder) é excelente, o que gera muitos momentos de desespero.
Mas quando a série retorna à gritaria anárquica na cozinha e em sequências que se prolongam muito, tudo começa a parecer exaustivo em vez de estimulante como era no começo.
A terceira temporada está cheia de convidados recorrentes: Vontade Poulter como Luca, Jamie Lee Curtis como a mãe disfuncional de Carmy, “Dee Dee”, Gillian Jacobs como a ex-esposa de Richie, Tiffany, e Olivia Colman como Chef Andrea Terry (entre alguns outros, incluindo Bernthal). Ainda assim, muito poucos, se algum, deles acrescentam muito valor emocional ao show — o ingrediente crítico que falta nesta temporada — além das cenas de coração para coração de Tiffany com Richie sobre comparecer ao seu casamento.
Ironicamente, de todas as participações especiais (e há pelo menos uma grande que parece um elenco de dublês frágil), facilmente a melhor e a que mais se destaca é principalmente de não atores: roteirista/showrunner Brian Koppelman (co-criador de “Bilhões”), que interpreta “Computer”, o implacável contador do cliente do restaurante Bear, Jimmy “Cicero” Kalinowski (Oliver Platt), preocupado que o estabelecimento esteja se tornando um poço de dinheiro. Analisando os números, Computer diz que os números e as taxas de custo/gasto são terríveis e pede cortes ou simplesmente fechamento da loja.
E muitos dos desvios não funcionam ou são prejudicados. Marcus (Lionel Boyce) lida com a morte de sua mãe na segunda temporada. Ainda assim, além de uma cena com Sydney (Ayo Edebiri), esse desgosto não é interrogado de nenhuma maneira especialmente nova. E é animador em teoria que Tina Marrero (a excelente Liza Colon-Zayas) tem seu próprio episódio de flashback para contar sua história angustiante de preocupação financeira e luta que a levaram ao Urso em primeiro lugar (o que repercute nesta economia), mas também parece um episódio de preenchimento que tira o ímpeto da história principal.
Qual é exatamente essa história dessa temporada? Basicamente, eles estão apenas tentando desesperadamente manter o restaurante lucrativo ou à tona, apesar das exigências idealistas e impraticáveis de Carmy, que tornam esse objetivo insustentável, novamente matando o moral no processo.
Um dos elementos mais intrigantes da terceira temporada, embora mantido da segunda temporada, é a ideia de que Sydney já teve o suficiente e não consegue tolerar ou lidar com a loucura frenética de Carmy. Uma oferta de emprego lucrativa a faz chegar a uma encruzilhada decisiva: ficar com o Urso ou partir para novos empreendimentos, mas é uma decisão extenuante de se tomar, e ela essencialmente derrete tentando lidar com as escolhas.
Criado por Christopher Storer, que dirige e escreve 90% da temporada (dirigindo e escrevendo ou co-escrevendo sete de dez episódios), alguns episódios são lamentavelmente mal cozidos. Episódio oito, “Ice Chips”, apresentando Jamie Lee Curtis e creditado ao co-showrunner Joana Calo, provavelmente pretende parecer um documentário envolvente, mergulhando profundamente no relacionamento entre mãe e filha (a irmã de Carmy, Natalie, interpretada por Abby Elliott), mas o episódio fatigante sai pela culatra. Parecendo totalmente improvisado e não totalmente escrito, possivelmente inventado no dia, são as qualidades implacáveis de “The Bear” — antes hiperenvolvente e emocional — que se transformam em algo incessantemente exaustivo (e a edição frenética do Duccio Fabbri– o terceiro episódio dirigido também é cansativo).
O episódio final, ambientado no famoso restaurante do Chef Andrea, com todos os protagonistas na mesma sala, também parece um pouco inventado: cenas intermináveis de conversas que não esclarecem muito e parecem, na melhor das hipóteses, primeiros rascunhos.
A terceira temporada, no fim das contas, se resume a uma crítica inesperada de restaurante que está se aproximando, seu veredito é desconhecido e seu resultado é decisivo para o estabelecimento Bear. Mas é nesse aspecto, com um final “continua”, onde “The Bear” parece uma temporada malfeita e malfeita.
Agora, apesar de todas essas reclamações, “The Bear” ainda é um show assistível, graças ao elenco, mas a terceira temporada é uma decepção mesmo assim. Allen White, Edebiri e Moss-Bachrach são altamente envolventes, e a maneira como De Matty Matheson O personagem Neil Fak se destaca também é interessante, mas a escrita geralmente não serve a todos eles em uma temporada de preenchimento, girando suas rodas, que parece um espaço reservado esperando pela quarta temporada (e graças a Deus, eles não se apressaram e filmaram como originalmente planejado, porque isso parece que certamente teria sido desastroso). “The Bear” pode se recuperar para o que obviamente parece uma temporada final iminente? Como os chefs adoram observar em sua insatisfação perfeccionista, este prato deve ser reaquecido e rápido. [C+]
“The Bear” está transmitindo todos os seus episódios no Hulu agora.