Concerned Citizen (2023) - Crítica

Ben e Raz (casal da vida real Shlomi Bertonov e Ariel Wolf) moram em um apartamento pitoresco. Suas prateleiras são adornadas com plantas caseiras primorosamente cuidadas e livros modernos sobre Bowie; todas as manhãs são pontuadas pelos sons do aspirador de pó do robô, seguidos pelo zumbido do liquidificador, enquanto preparam sucos verdes um para o outro para dar o pontapé inicial no dia. 

Juntos, eles criaram um refúgio seguro dentro de suas portas que afasta o mundo urbano relativamente caótico do lado de fora de sua porta. É deles que passamos a rotular um bairro em transição - ou seja, uma comunidade onde os preços baixos dos imóveis começaram a atrair casais como Ben e Raz, que valorizam a vibração "multicultural" de seu ambiente em teoria, embora talvez não tanto em prática.

Há um conceito arrumado aqui com o qual Haguel define o privilégio de Ben. A atitude mais sagrada que ele e Raz exibem ao discutir suas escolhas imobiliárias (e planejamento familiar) começa a parecer insidiosa e comprometedora quando fica claro que Ben pode não ter sido talhado para morar em um prédio onde fezes humanas aparecem aleatoriamente no vestíbulo comunitário. Talvez um de seus vizinhos esteja certo sobre vender e se mudar (“os sem-teto, os drogados, os refugiados”, ele diz sobre o bairro, “me parte o coração”).

A culpa que Ben sente pela violência que causou - pode até ter sido um assassinato; ele inicialmente não tem confirmação do destino da vítima - é a força motriz de “Concerned Citizen”, um longa israelense do roteirista e diretor Idan Haguel. Ben exagerou? Ele é um racista secreto? Ele menciona o incidente para várias pessoas, mas sempre falsifica os detalhes para negar seu envolvimento. Ele tenta vender o apartamento sem o conhecimento de Raz.

Haguel constrói este filme breve, mas densamente estruturado, de uma maneira rítmica e modular interessante, graças a uma trilha sonora percussiva de Zoe Polanski e cortes ocasionais e abruptos para o preto nas cenas principais seguintes. Mas o final do filme é fácil demais: dá a Ben uma segunda chance de provar seus verdadeiros valores, como se as consequências de seu fracasso anterior pudessem ser ignoradas.

Com uma pontuação às vezes batendo em outras intencionalmente angustiante de Zoe Polanski, a fábula de Haguel sobre as fraquezas humanas atinge um clímax que estabelece o jovem cineasta israelense como um observador atento de até onde homens como Ben irão reescrever sua própria história. O final cáustico do filme serve como um golpe de misericórdia para o que é uma história cada vez mais claustrofóbica sobre visões cegas e narrativas feitas por você mesmo. Muito disso se deve a Bertonov, que ironicamente captura as tentativas equivocadas de Ben de retificar, resolver e, eventualmente, recontar todo o caso. O naturalismo de Haguel (ele rodou o filme em seu próprio apartamento e escalou um casal da vida real) se presta muito bem aos ritmos cômicos mordazes de seu roteiro, que acabam quase criando uma caricatura de seus personagens centrais como bons gentrificadores gays.