Unrest (2023) - Crítica

Essa delicada coincidência de ecoar a terminologia, no máximo, pode provocar um “huh” daqueles de nós em jogos de palavras e história social e contas no Twitter que postam exclusivamente imagens de máquinas em funcionamento. 

Mas para o diretor suíço Cyril Schäublin, torna-se o cerne de “Unrest”, uma esquisitice maravilhosamente lúdica que brilha com uma visão sobre ideologia, fotografia, cartografia, telegrafia, celebridade, solidariedade, o fluxo de capital, a indisciplina do tempo e a loucura de alguma forma nobre de tentar domar um conceito tão grande em um acessório de latão pequeno o suficiente para caber no bolso de um colete.

O filme ocasionalmente muda seu foco para dois dos habitantes da cidade envolvidos na luta - a jovem montadora de relógios Josephine (Clara Gostynski) e o anarquista russo da vida real Pyotr Kropotkin (Alexei Evstratov) - mas sua história é apenas parte de uma história maior. retratando a Europa Ocidental à beira da transformação, com sementes sendo firmemente plantadas para os movimentos trabalhistas e feministas que explodiriam durante o próximo século.

Schäublin desvia nossa atenção da história potencialmente mais sensacionalista da “inquietação” pessoal de qualquer personagem para o ambiente de uma modernidade emergente. Entrando e saindo de foco, há tópicos narrativos sobre a eleição local de alto risco, um par de fotógrafos vagando para documentar a vida no vale, os esforços de organização desapaixonados, mas sérios, dos anarquistas e os primeiros indícios de um padrão de tempo mundial sincronizado. . Como um mecanismo que opera com certa inquietação, Unrest diverge em olhares estendidos para o ofício meticuloso da relojoaria, e muitas vezes em close-up extremo.

Este é apenas o segundo filme do roteirista, diretor e editor Schäublin, depois do fantástico “Aqueles que Estão Bem” de 2017, e ele já estabeleceu uma estética distintamente excêntrica. Interpretado por um elenco não profissional, em sua maioria local, que dá a este filme de época sua modernidade casual, os personagens são muitas vezes enquadrados no limite extremo das imagens cintilantes e manchadas de DP Silvan Hillmann, em composições que são principalmente floresta ou céu ou beirais de edifícios.

A sonolenta vila suíça nas montanhas de Jura está aprendendo a equilibrar o local e o global, e tanto os personagens anarquistas quanto os capitalistas estão se aclimatando a um intercâmbio oportuno com redes de aliados em todo o mundo. O diretor da fábrica de relógios, Roulet (Vincent Merz), recebe atualizações sobre as condições dos mercados globais, enquanto Kropotkin usa o telégrafo local para se corresponder com anarquistas em Chicago. Refletindo esse entrelaçamento da vida da aldeia e do mundo exterior, Schäublin freqüentemente corta diretamente entre os close-ups nas minúsculas molas, engrenagens e escapes dentro de relógios e exteriores de longa distância. Não é tanto que a história precise, digamos, de um romance ou de mais ênfase na sordidez da vida dos trabalhadores do século XIX. Mas sua descrição da luta pode parecer abstrata a ponto de nos perguntarmos se algum dos personagens – ou seja, Josphine Gräbli (Clara Gostynski), aquela com quem passamos mais tempo – realmente tem fortes sentimentos sobre a questão da libertação dos trabalhadores.