Chile '76 (2023) - Crítica

Martelli, que co-escreveu o roteiro com Alejandra Moffat (“The Wolf House”), tem um talento especial para criar suspense nos cenários mais mundanos. Um estranho ar de paranóia toma conta da segunda metade de “Chile '76”, decorrente da crescente incapacidade de Carmen de vivenciar sua vida normal sem medo e desconfiança. 

Os desvios apontados pelos hóspedes da casa tornam-se avisos difíceis de ouvir, enquanto estranhos na rua tornam-se ameaças impossíveis de ignorar. Esta pode ser a conquista mais magistral do filme: a vida de Carmen não muda tanto materialmente, mas seu próprio teor é alterado para sempre. 

1976 oferece uma espécie de reunião para algumas das figuras-chave em Machuca(2004) com o diretor Andres Wood agora entre os produtores e Martelli dirigindo seu ex-co-estrela Kuppenheim. Martelli oferece uma evocação sutil e discreta do Chile na década de 1970. Transmissões de rádio, manchetes de jornais e imagens de televisão em preto e branco falam de um país em crise. A paleta de cores do filme é tranquilizadora; marrons suaves e vermelhos quentes aparecem em sólidos sofás antigos e painéis de madeira escura. A elegância de Jackie O de Kuppenheim e o guarda-roupa impressionante fazem uma declaração de caráter. Vestindo um casaco camel, uma blusa terracota, joias grossas ou sapatos caros, ela parece uma mulher de substância, confiante em seu lugar no mundo. O sucesso do filme está em desbastar essa imagem para revelar o indivíduo invisível mais complexo e maior abaixo dela. 

No entanto, essa compaixão tem um custo. Todos os regimes autoritários tratam da destruição da humanidade individual: reter a própria alma é em si um ato de resistência política. Seu ato de cuidado é suficiente para passar para a dissidência, e todas as casas de veraneio, iates e amigos chiques não podem mudar isso. Parte do brilhantismo do filme de Martelli está na maneira como a paranóia aumenta mesmo quando muito pouco está acontecendo ostensivamente; Enquanto Elías se recupera, Carmen se encontra com outros lutadores da resistência para planejar sua fuga. Cada encontro é uma rede repleta de viagens de ônibus complicadas, caminhadas circulares e frases de código para evitar a detecção, mas nada parece avançar além do medo da captura inevitável.

O uso de lentes longas por Martelli para cenas externas, juntamente com o comportamento cada vez mais carregado de Küppenheim, invocam a paranóia do cinema dos anos 1970, enquanto um impressionante boneco filmado em uma floresta, com crianças brincando ao redor de Carmen enquanto ela espera com medo em seu carro, cai quase no território do terror surrealista. Mas é a partitura de Mariá Portugal que realmente captura a época e o medo, com uma mistura eletrônica de época cujas melodias agudas e discordantes transformam cada forma no espelho em rostos sinistros, escondem o perigo atrás de cada esquina e transformam cada vizinho em um delator. Carmen se encarregou da redecoração da casa de veraneio enquanto seu marido Miguel (Alejandro Goic) permanece em Santiago no hospital onde trabalha como médico. Quando a família vem visitar um fim de semana, fica claro que a política não é um assunto adequado para a mesa de jantar. Há algo de mimado em Carmen e os close-ups transmitem a sensação de uma mulher ligeiramente desconectada das conversas ao seu redor e das suposições de seus entes queridos. Miguel a caracteriza paternalmente como uma mulher com “a cabeça nas nuvens”.

Martelli se aproxima tanto do mundo conservador e cuidadosamente curado dessa mulher de luxuosas festas de aniversário infantis e reformas motivadas pela vaidade que as repercussões das políticas endurecidas de Pinochet - sussurros de homens e mulheres desaparecidos, apelos silenciosos por poder antidemocrático - só podem ser sentidas no limites da vida da classe média alta. No entanto, uma vez que você o vê, como Carmen, nada é o mesmo. A edição afiada de Camila Mercadal e a trilha sonora minimalista de sintetizador de María Portugal estabelecem ainda mais uma atmosfera inquietante que começa a infectar o cotidiano.

“Chile '76” representa, portanto, uma proposta diferente da maioria das peças de época sobre esta era negra da história chilena. O fato de Carmen se radicalizar relutantemente é transmitido na performance cativante de Kuppenheim, que carrega uma riqueza de realizações iniciais, melhor limitadas a gestos impassíveis, para que não revelem suas próprias dúvidas e alianças cada vez mais perigosas. Mas a mudança é apresentada de uma forma que parece quase inevitável, até porque é impulsionada por um sentimento profundamente pessoal de empatia e compaixão. A cada passo, Carmen toma decisões com base em circunstâncias puramente pessoais e específicas do local, mas, no final, ela não consegue nem aproveitar as tarefas diárias sem sentir o peso do que está acontecendo ao seu redor.