“A Pequena Sereia” é melhor do que a grande maioria desses filmes, pois permanece fiel ao que as pessoas amaram no original de 1989, ao mesmo tempo em que expande a história e os personagens de maneiras necessárias. O conto literal de peixe fora d'água de uma sereia que faz uma barganha faustiana para explorar o mundo humano e buscar o amor verdadeiro parece um pouco arcaico em retrospecto.
Ariel é uma adolescente curiosa e rebelde, mas basicamente deixa de ser filha de um rei para ser esposa de um príncipe. As melodias clássicas de Howard Ashman e Alan Menken , que fornecem o coração e a espinha dorsal do filme, permanecem intactas aqui, incluindo a insanamente cativante e vencedora do Oscar “Under the Sea”. Mas no diretor Rob Marshal. lNa versão de Ariel, Ariel tem maior profundidade e complexidade, e a jovem escolhida para interpretá-la está à altura do desafio.
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Toda vez que a Disney decide refazer um de seus amados títulos de biblioteca, um coro de céticos se levanta para perguntar: “Por quê?” A resistência antecipada parecia especialmente forte com “A Pequena Sereia”, que não é apenas um desenho animado da Disney, mas aquele que lançou o renascimento do estúdio de animação nos anos 90, dando início a uma série de sucessos que incluíam “Aladdin”, “O Leão King” e “Beauty and the Beast”, quase todos os quais receberam o tratamento de remake “live-action” (não importa que alguns deles sejam tão animados quanto os filmes que os inspiraram - eles devem se parecer com os desenhos animados ganharam vida).
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O diretor Rob Marshall e toda a equipe criativa conseguem o delicado equilíbrio de copiar cenas diretamente do filme de animação de 1989 e adicionar novas cenas e músicas. Olhando para os remakes anteriores, a maioria foi de tão ruim a absolutamente horrível.
Ignorando as ordens de seu pai, a adolescente Ariel explora as partes proibidas do mar, interessando-se por todas as coisas humanas. Ela mantém uma caverna cheia de coisas que caíram no mar, chegando ao ponto de resgatar um desses náufragos - o príncipe Eric (Jonah Hauer-King) - e nadar com ele de volta à terra. Ela gosta da aparência dele, ele se apaixona pela voz dela, mas os dois são de mundos diferentes. Com uma pequena ajuda (e uma barganha faustiana) da tia Ursula ( Melissa McCarthy ), com fundo de polvo , ela tem três dias para receber o beijo de amor verdadeiro de Eric, com sua alma como garantia e Tritão (interpretado pelo espertinho Javier Bardem) com certeza. estar chateado.
Se Bailey é a grande descoberta do filme, então McCarthy é o óbvio. Embonecada para se parecer com a meia-irmã de Divine em seu covil verde brilhante, a estrela cômica é simplesmente deliciosa como a vilã do fundo do mar do filme. Seu timing é impecável e, embora o papel seja virtualmente idêntico ao que Pat Carroll originou, ela cumpre o que é exigido desses remakes complicados: basicamente, McCarthy consegue acertar todas as batidas que os superfãs esperam, enquanto surpreende a cada pausa e inflexão. Entre o moleque de olhos arregalados de Bailey e a octo-atrevida exagerada de McCarthy, o filme ganha vida - não em uma forma zumbificada, como os desastres reanimados da Disney "Dumbo" e "Pinóquio", mas de uma maneira que dá ao público jovem algo mágico para se identificar e novos sonhos de sereia para aspirar.
Como as sequências, esses remakes estão tentando lucrar com a nostalgia de alguns dos clássicos mais conhecidos da Disney. Mas, ao contrário dos filmes de franquia, eles precisam encontrar o ponto ideal entre arrancar o original cena a cena e adicionar algo novo, e então esperar que o público aprecie o novo junto com o original.