The Line (2023) - Crítica

Como quase todos os grandes dramas, “The Line” é sobre conflito, embora essa narrativa em particular pareça totalmente radical na forma como rejeita a agressão como um meio aceitável de resolver problemas. 

Em vez disso, a agressão é o problema, já que o diretor suíço Meier (“Casa”, “Irmã”) se concentra sensivelmente em uma família com conflitos tão profundos quanto esses pode encontrar uma estratégia mais razoável para resolver as coisas.

Margaret não é estranha à violência. Ela tem um histórico de tais explosões, que complicaram os relacionamentos com quase todos em sua vida. Como resultado desse último ataque à mãe, ela recebeu uma ordem de restrição e foi proibida de chegar a menos de 100 metros da casa da família por três meses. Quase imediatamente, Margaret retorna à cena, perturbando suas duas irmãs mais novas - a grávida Louise (India Hair) e a adolescente Marion (Elli Spagnolo) - e iniciando uma nova briga com seu padrasto (Eric Ruf). De fato, o problema com o último de Meier, apesar do elenco forte e da direção sólida, é que ele explora a natureza tensa e espinhosa dos laços de sangue sem nunca mergulhar na psicologia de tudo, muitas vezes nos deixando no escuro quanto ao motivo pelo qual os personagens se comportam. do jeito que eles fazem.

Quando você abre seu filme com uma filha dando um tapa na mãe, seria bom saber por que ela fez isso. Mas a diretora, que co-escreveu o roteiro com Blanchoud e Antoine Jaccoud, parece evitar explicações de propósito enquanto seu filme passa de um evento volátil para outro, e o resultado não convence totalmente. Nenhum dos dois era perfeito, mas Home era, no entanto, uma comédia humana do absurdo refrescante e original, enquanto a irmã parecida com Dardennes funcionava por causa de nossa simpatia desesperada por seu jovem protagonista. Apesar de sua impressionante premissa conceitual, The Line – no qual os irmãos diretores belgas atuam como co-produtores – parece, no final, o tipo de drama familiar disfuncional que já vimos tantas vezes antes. Em seus três territórios de coprodução, os distribuidores já estão presos. Em outros lugares, pode lutar para ganhar muita força.

A localização suburbana suíça de The Line não fica a um milhão de milhas de distância da funcional estação de esqui da cidade de Sister. Quando Margaret, magra, tensa e de cabelos curtos, é jogada para fora depois de atacar sua mãe, ela cambaleia por um deserto invernal em frente a uma cidade em desenvolvimento dominada por linhas horizontais. É uma ironia que não deixamos de perceber que o único círculo na paisagem, implacavelmente fixado pela fotografia widescreen de Agnes Godard, é aquele que ela não consegue cruzar ao redor da casa da família – e é um círculo que representa mais discórdia do que coesão. Este também é um filme impregnado de música, das sonatas para piano de Beethoven às baladas de rock suave do cantor e compositor francês Benjamin Biolay, que é bastante bom em um pequeno papel aqui como o ex-parceiro musical e romântico de Margaret.

Ainda assim, há muitos momentos potentes neste drama bem representado, que começa com Margaret (Blanchoud) indo atrás de Christina (Bruni Tedeschi) em uma sequência de luta em câmera lenta onde pratos explodem, rostos são estapeados, partituras voam no ar. e o sangue começa a fluir. O comportamento de Margaret pode parecer extremo, mas dificilmente irreal. Meier retrata a agitação da mulher sem julgamento ou diagnóstico, permitindo que os outros personagens revelem sua tempestuosa história na forma como a tratam. Margaret morava na garagem da mãe, mas agora, obrigada a encontrar abrigo temporário em outro lugar, bate na porta do ex-namorado Julian (Benjamin Biolay). Ele cautelosamente permite que ela entre, mas insiste em verificar os nós dos dedos dela na porta para ter certeza de que ela não está lutando. A irmã mais nova, Marion, continua a ver Margaret, mas pinta uma larga faixa azul no chão - uma linha literal que não pode ser cruzada, a menos que ela queira acabar na prisão.