De Humani Corporis Fabrica (2023) - Crítica

Seguindo a equipe nas entranhas do prédio e, de certa forma, na mecânica de como as coisas funcionam nas instalações médicas, o hospital é apresentado como um organismo vivo ou um órgão com inúmeros processos invisíveis acontecendo escondidos dos olhos do público. Os guardas de segurança percorrem os túneis subterrâneos garantindo que não haja nenhum hóspede não convidado escondido lá, assim como o corpo combate infecções ou patógenos. Paravel e Castaing-Taylor, atuando como seus próprios diretores de fotografia e editores, fazem escolhas como essa que seguem uma lógica exclusivamente cinematográfica. 

Dizer que De Humani Corporis Fabrica não é para os fracos de coração é um eufemismo, porque ao contrário dos filmes de Cronenberg, o amplo sangue em exibição é muito real - tanto que pode ser doloroso assistir. E ainda, para os espectadores que resistem à tentação de fugir para a saída mais próxima, este olhar fascinante e perscrutador da cirurgia moderna é uma experiência memorável, fazendo-nos refletir sobre nossa própria humanidade enquanto vemos humanos reduzidos a puros organismos de carne e osso.

A imagem em movimento sempre existiu em paralelo tanto na arte quanto na ciência. “2001: Uma Odisséia no Espaço” falou sobre o potencial da humanidade em todo o sistema solar e, um ano depois, a tecnologia de ponta capturou os primeiros passos de Neil Armstrong na lua. Mas, como nos lembra um médico do “ De Humani Corporis Fabrica ”, a arte tem seus limites e “o desafio não é prever o futuro, mas torná-lo possível”. Enquanto os cineastas por mais de um século experimentaram a estrutura narrativa, imagens geradas por computador e os limites da ciência da imaginação para mapear planetas distantes e túneis através de órgãos, dando-nos uma nova compreensão de nossa anatomia e facilitando procedimentos cirúrgicos com capacidades divinas.

Em algum momento, “De Humani Corporis Fabrica” enfrenta a morte de frente na forma de cadáveres em uma sala. Seu envolvimento com o falecido e com a noção do corpo como uma máquina que funciona com precisão até que inevitavelmente quebre parte tanto da exploração mórbida de, digamos, os filmes “Holocausto Canibal” quanto do objetivo açucarado e familiar de algo didático como “ Osmosis Jones ”. Talvez a filmagem mais impressionante de todas seja paralela a um dos momentos mais famosos do cinema de arte – em “Un Chien Andalou” de Salvador Dali, de 1929, onde o olho de uma mulher é aberto em uma sequência onírica. Mas em “De Humani Corporis Fabrica”, o momento não é passageiro ou simulado. 

O olho é bem aberto com as pupilas dilatadas, a lente lentamente cortada e reparada meticulosamente. Onde o corte de Dali foi uma hesitação momentânea, a cena de Paravel e Castaing-Taylor é uma experiência hipnótica, e observar as imagens é mais intenso do que grotesco. Mas mesmo com as maravilhas tecnológicas e a habilidade cirúrgica precisa, ainda há uma sensação de carne sendo abatida. A câmera não hesita diante de substâncias gelatinosas amarradas à carne, que lentamente se decompõem ao seu redor, tudo provisoriamente mantido vivo por pequenos vasos bombeados por uma massa muscular que poderia parar a qualquer momento. O fascínio existencial do filme pela anatomia tem raízes clássicas. Leonardo Da Vinci a Michaelangelo empregou ladrões de túmulos para que eles pudessem abrir o corpo humano e descobrir seus segredos.

Esses filmes anteriores parecem precursores naturais de De Humani Corporis Fabrica , que leva as coisas um passo adiante ao perfurar a própria pele, usando uma variedade de câmeras de microscópio, imagens endoscópicas, raios-X, sondas de ultrassom e outros instrumentos para revelar o interior de o corpo em detalhes angustiantes. Desde Innerspace , de Joe Dante, nunca navegamos por músculos e tecido adiposo, tratos intestinais, artérias e órgãos principais com tanta facilidade. Nem sempre sabemos o que estamos vendo – é um esôfago? Não, é um pênis! - mas estamos fascinados com o que estamos vendo, que pode ser difícil de engolir e de uma beleza paralisante da mesma forma que uma tela expressionista abstrata pode ser, cheia de uma infinidade de cores, formas, sombras e luz. Quando termina, não aprendemos muito sobre a biologia humana, mas muito sobre nossa percepção dela e daqueles que tendem a ela. O sangue literal e as entranhas de tudo isso podem representar uma barreira para alguns sem estômago para suportá-los, mas ao olhar além disso, o que vem à tona é uma peça rigorosamente observacional que é tanto sobre a insignificância de nossa existência quanto uma celebração peculiar da razões pelas quais vale a pena permanecer vivo.