Música

V – Unknown Mortal Orchestra – Crítica

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O álbum tem uma influência aparente dos ambientes tropicais em que foi elaborado. Através dos arranjos do LP, Nielson incorpora a música local do Havaí, onde passou algum tempo durante o processo de composição. 

 

Este estilo é conhecido como Hapa-haole e sempre teve uma forte influência no UMO, mas nunca foi tão prevalente quanto no V . 

 

Através de sutis progressões de guitarra e padrões de bateria sutis, mas marcantes, UMO é capaz de alcançar tanto com tão pouco. O termo minimalismo vem à mente depois de ouvir V, embora esse rótulo não arranhe a superfície do que foi alcançado sonoramente no álbum. Uma música como “The Garden” é capaz de mudar de ritmo com facilidade devido à pequena formação reunida para gravar o álbum, que contou com o irmão de Nielson, pai e baixista frequente Jake Portrait. Ser capaz de trabalhar em um grupo tão pequeno permitiu que esses arranjos expandissem cada elemento ao máximo, eliminando a necessidade de uma banda maior, pois a musicalidade magistral compensa qualquer falha. 

No entanto, enquanto grande parte de ‘V’ tem a mesma positividade despreocupada daqueles pilares da discoteca escolar, a marca registrada psicodelia abafada de UMO ainda está firmemente no lugar. Inicialmente designada como o título do álbum, ‘Guilty Pleasures’ canaliza melhor a brisa (‘suba e brilhe, é um dia maravilhoso’), enquanto a faixa de abertura, a quebradiça ‘The Garden’, contém o reconhecível sotaque penetrante construído em torno de um mantra repetido ( ‘depois do tempo tudo está bem no jardim,’) antes de algum excelente trabalho de traste. 

A constituição química do som da Unknown Mortal Orchestra é potente – partes iguais de bateria crocante, guitarra psicodélica e o vocal gloriosamente rouco de Ruban Nielson. É um mundo quente e confuso que é atravessado por ‘V’, seu primeiro álbum de estúdio desde ‘Sex & Food’ de 2018.Anunciado como um álbum duplo, a lista de faixas é bem ritmada, com faixas instrumentais limpando a atmosfera em intervalos regulares – ‘The Widow’ é impulsionado por uma guitarra ruidosa antes de se fragmentar em um colapso salpicado de soul que é finalizado com um solo de sax. É um álbum de multidões bem conectadas. Embora também contenha alguns dos materiais mais loucos da roupa, também contém algumas de suas melhores canções pop diretas – ‘That Life’ com uma guitarra ensolarada, ‘Weekend Run’ com seu refrão lírico irresistível e destaque ‘The Beach’ arquitetada por uma fantástica sequência funk-guitarra. Embora ocasionalmente o DNA compartilhado entre as músicas torne um pouco difícil se orientar, é um álbum agradável para se perder. Imagens nostálgicas da infância de Ruban na estrada com seus pais entram em cena e são bem iluminadas por seus sons calorosos: “Você já me olhou pelo retrovisor?” ele pergunta. Embora ‘V’ tenha a tendência de revisitar um terreno familiar, ele consegue o que os melhores álbuns duplos fazem – planta joias sólidas ao longo da estrada, envolve o ouvinte com truques inteligentes de sequenciamento e constrói um mundo inteiro para percorrer.

A discoteca “Meshuggah” fica confortavelmente ao lado da bela faixa instrumental “The Widow”, que toca como um disco de jazz dando solos para cada instrumento. A capacidade do UMO de encaixar tantos mundos nessa hora de música fala muito sobre o espaço em que eles estavam durante o processo de gravação. Esses arranjos soltos parecem libertadores, sua falta de complexidade dá a essas músicas um certo charme que se enterra em sua psique. Apesar das frequentes mudanças de tom e andamento, o álbum toca da frente para trás lindamente. A banda dançou nessa área cinzenta de suas influências e salpicou experiências pessoais fragmentadas para encontrar a direção criativa para V . 

O álbum foi lançado por mais de um ano, mas os ‘singles’ mantiveram seu poder, seja nos licks finos de ‘That Life’ ou no disco arrogante de ‘Weekend Run’. O single recente ‘Meshuggah’ balança de uma maneira que o UMO nunca fez antes, apesar da contagem regressiva levemente irritante dos dias da semana, que ocupa muito de uma música que, de outra forma, seria boa. Em outro lugar, ‘I Killed Captain Cook’ é refrescantemente esparso e íntimo, enquanto Nielson abre caminho sem efeitos ou apoio.

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