Gods of México (2023) - Crítica

Dosantos organiza Deuses do México na forma de um poema, extraindo os distintos ritmos temporais que são seu tema central em uma estrutura de três partes. O segmento de abertura, intitulado “White”, e o de encerramento, intitulado “Black”, são filmados em cores e acompanham processos trabalhistas de caráter divergente. 

Subdividido em trechos mais curtos com nomes de figuras da mitologia indígena e classificados por direção cardinal, uma série de “retratos” em preto e branco é imprensada no meio. Os segmentos externos enquadram o fac-símile interno da fotografia estática, de modo que o filme se desenrola em um padrão de ritmos: movimento, imobilidade, movimento.

“White” segue o trabalho metódico daqueles que trabalham nas salinas do sul rural do México. Ao longo do filme, o trabalho de câmera muitas vezes estático de Dosantos enfatiza as geometrias austeras de paisagens desérticas, com alguns planos, vazios de pessoas, distinguíveis de uma fotografia apenas quando o vento agita os galhos de uma árvore. Em outros, os seres humanos são pequenas figuras que se movem a pé ou montados em burros por uma quietude tão vasta que os engole.

Além disso, a milhagem do público pode variar na justaposição entre o trabalho rítmico e a fotografia ao vivo altamente coreografada. A seção do meio de “Gods Of Mexico” às vezes se arrasta. Mas essas questões persistentes parecem embutidas na premissa do filme e sugerem uma conexão entre os aspectos performativos dos rituais retratados e o naturalismo dentro do trabalho que essas comunidades fazem para sobreviver. 

“Deuses do México” é um filme menos interessado em quebrar sua estrutura conceitual – ou mesmo em promover uma tese plenamente realizada – do que em criar uma experiência cinematográfica estruturada. Nessa frente, o filme prova ser um sucesso total. É de uma beleza estonteante, com a cinematografia de Dosantos a aproximar-se e a afastar-se das salinas para mostrar a repetição de embalar sal ou, na última secção, seguir as extrações de uma mina. Cada foto pode funcionar como uma fotografia independente, com as paisagens quase engolindo as pessoas que trabalham nelas. Essa majestade visual cria um filme altamente estruturado, mas um pouco confuso tematicamente no final, mas “Deuses do México” também nunca é nada menos do que visual e sonoramente envolvente.

Essa tensão cuidadosamente orquestrada entre a atividade humana e a geológica, tão lenta que parece inerte, mostra a influência da montagem dialética de Sergei Eisenstein. O ritmo flutua à medida que Dosantos capta os ritmos da extração do sal, que têm uma precisão ritualística, mas matemática. Apesar do uso de picapes planas, essa forma de trabalho pode permanecer inalterada desde os tempos antigos. Em geral, não há música ou diálogo, apenas os ruídos produzidos pelo que está acontecendo no quadro ou fora dele. A sonoplastia de Enrico Ascoli transforma as batidas repetidas de uma picareta ou o barulho dos cayotes em música ambiente.