Música

nature morte – BIG|BRAVE – Crítica

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Há uma volatilidade recém-descoberta na música, com riffs lançados como fogos de artifício acesos e as batidas de bateria de Tasy Hudson caindo com uma finalidade dura e de partir o crânio. A voz de Robbin Wattie, porém, exibe a maior mudança.

 

 Ainda singular e distinta – pense em um ponto intermediário entre Björk e PJ Harvey – ela agora parece estar extraindo reservas emocionais e psíquicas ainda mais profundas, exibindo um poder abrasador e um sentimento desintegrador de desespero enquanto processa traumas e erros de época.

O BIG|BRAVE de Montreal tem criado rock pesado e pesado desde o início de 2010. Desde o início, suas gravações continham composições expansivas e viscerais construídas em torno de ritmos pesados ​​e repetitivos e apresentando guitarras extremamente altas e vocais lamentosos. Uma colaboração de 2021 com o Body foi um retorno às raízes do grupo, apresentando interpretações cruas de hinos e canções folclóricas dos Apalaches, Canadá e Inglaterra. A criação desse álbum informou o próximo lançamento do BIG|BRAVE, nature morte, particularmente as estruturas e letras das músicas. Desde o início, nature morte é nítida, dominante e direta, com distorção de guitarra latente esmagando contra bateria forte, enquanto o vocalista Robin Wattie. O uivo apaixonado expressa forças obscuras consumindo todos os sentidos de esperança. A segunda faixa, “aquele que carrega uma carga cansada”, abre com guitarras irregulares e sem ondas que se abrem para uma seção mais calma, gradualmente se transformando em uma tempestade combinando com a intensidade das letras devastadoras de Wattie sobre ser vítima de abuso . A instrumental “minha esperança me torna um tolo” é um excelente exemplo de como a monstruosa parede de som do BIG|BRAVE pode realmente ser bastante reconfortante, já que correntes de guitarras estouradas se chocam umas contra as outras em movimentos cíclicos. Ele limpa o paladar para dois mini-épicos sucessivos de nove minutos que, respectivamente, detalham temas de desejo obsessivo (“a fábula da subjugação”) e auto-aversão (“uma parábola da confiança”).em seu famoso estúdio Machines with Magnets antes, nature morte parece um grande passo em termos de produção e som geral. É a gravação mais dinâmica e encorpada da banda até o momento, e uma clara melhoria em relação aos primeiros lançamentos um tanto enferrujados, movendo-se entre o espaço embalador e a violência catártica.

Esses momentos de intensidade de quebra de textura são envoltos em canções que fluem e refluem com irregularidade gratificante. Ao desafiar persistentemente as expectativas, Big|Brave freqüentemente ignora completamente a forma tradicional e constrói sua própria esfera única de operações sonoras. Antes de ‘aquele que carrega uma carga cansativa’ capitalizar seus padrões lentos e opressores por meio de desintegração total, a música apresenta um riff enérgico e distorcido. Este riff permanece inalterado e desacompanhado por mais de um minuto: bem além do ponto de limite de seus assentos, forçado a um espaço onde a transformação subsequente para um número muito menos enérgico e totalmente esmagador de alguma forma faz todo o sentido. A cada momento que passa, a natureza constrói sua própria lógica: um conjunto de regras opacas e inerentemente desvinculadas do que possa existir fora do registro.

Um equilíbrio cuidadoso e oscilante foi alcançado, em que a graça e a imensidão da escala são sustentadas por algo explosivo e indomável. O chocalho áspero abrindo ‘aquele que carrega uma carga cansativa’, por exemplo, inicialmente fala da angularidade irritável de Bastro ou Shellac antes de passar para ondas lentas de som, percussão dispersa e gritos luminescentes que se tornam cada vez mais furiosos e desconsolados como enormes, esculpidos blocos de ruído de guitarra começam a desmoronar e decair. O zumbido cuidadosamente elaborado de ‘minha esperança me torna um tolo’ parece acenar para o LP solo do guitarrista Mat Ball, carrancudo, mas de alguma forma bonito, como nuvens de tempestade com bordas douradas. Ele desaparece em uma leve névoa de macarrão esquelético a partir do qual então constrói ‘a fábula da subjugação’ – uma faixa que começa como uma peça do álbum da banda. Deixando a colaboração de None But Small Birds com The Body, antes de explodir em uma onda catártica que não soaria deslocada em um álbum do Neurosis dos anos 90.

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