A premissa se desenrola de uma forma incomumente simples para Shyamalan. Faltam os elementos de fantasia maluca de Old , a intensificação dos quadrinhos de Split and Glass , e o humor pastelão absoluto de The Visit , o terror encontrado que ajudou a recuperar sua carreira em 2015.
Knock at the Cabin é baseado no romance The Cabin at the End of the World , de Paul G. Tremblay, e retém a maior parte da narrativa direta e enervante dessa história. Leonard e seus companheiros agourentos inicialmente parecem um culto totalmente separado da realidade. Mas com o passar do dia, as visões apocalípticas de Leonard parecem cada vez mais plausíveis.
O público sente pena dos pais Groff e Aldridge, pois eles são repetidamente solicitados a fazer uma escolha impossível enquanto questionam se o relógio que eles enfrentam é mesmo real. Embora Bautista seja o líder claro dos mensageiros da suposta destruição iminente, todos eles desempenham um papel de partir o coração ao implorar aos dois pais que façam o impensável, mesmo o mais estóico da trupe quebrando sob a magnitude da tarefa em mãos e o consequências das ações dos outros. É alguma coisa, ou tudo, eles estão dizendo verdade?
Shyamalan frequentemente situa essas crises pessoais – de fé, de famílias se desintegrando, de amores perdidos – contra o potencial fim dos tempos. Knock at the Cabin , embora tão emocionalmente sincero quanto qualquer coisa em sua filmografia, vê seus personagens lutando contra a misantropia e perdendo a fé na humanidade, nascidos de serem vítimas de crimes de ódio. Seu casal gay Eric ( Jonathan Groff, de Mindhunter ) e Andrew ( Ben Aldridge, de Fleabag ) foram rejeitados pelos pais de um dos maridos e atacados em público. Por que eles deveriam desistir de qualquer coisa, muito menos daquilo que é mais precioso para eles? O que eles têm a perder é enfatizado por meio de flashbacks em movimento.
A maior parte do filme é admiravelmente tranquila e pensativa, ao abordar essa questão ética e a alegoria do desastre climático, limitando quaisquer consequências apocalípticas aos noticiários da TV enquanto se dirige para um final comovente que se afasta de seu material de origem (é vagamente baseado em Paul Romance de 2018 de G Tremblay 'A Cabana no Fim do Mundo'). Mas o diálogo teatral e às vezes exagerado nem sempre convence; e apesar dos momentos de suspense magistralmente encenado, o longa-metragem aborda esse dilema ético – o chamado 'problema do bonde' – parece um pouco descomprimido e repetitivo. O cenário do relógio correndo é menos ameaçador imediatamente do que Old , que teve os corpos de seus personagens murchando em tempo real.
Em seu primeiro filme classificado como R desde “The Happening”, Shyamalan incrivelmente usa choque e admiração de maneiras altamente criativas e eficazes. Às vezes, é genuinamente de tirar o fôlego e nunca parece uma desculpa ou truque. A direção do cineasta, a cinematografia atmosférica de Jarin Blaschke e a trilha sonora intensa de Herdís Stefánsdóttir criam um ambiente inebriante, inebriante e muitas vezes desorientador que envolve o espectador. Uma visão desafiadora e confiante, é o trabalho mais envolvente e autêntico do diretor em anos.
Uma das pedras de toque de Shyamalan como contador de histórias de terror é sua sinceridade; ele pega conceitos ridículos e de alguma forma os espreme no reino da realidade. Esse truque tonal nem sempre funcionou - o que afundou filmes como The Happening e Lady in the Water foi o quão chocante era a justaposição entre as performances sérias dos conjuntos e a tolice fundamental das tramas. Knock at the Cabin evita esse problema em parte por meio de seu elenco hábil, com Bautista atuando como o jogador mais importante. Grande parte do filme gira em torno dos monólogos surreais de Leonard; o ator mantém um controle firme sobre a crença de Leonard em cada palavra sua.