Cinema Sabaya (2023) - Crítica

A atuação é uniformemente boa, com muitos personagens muito reservados para mostrar sua verdadeira natureza, outros colando sorrisos sobre seus verdadeiros sentimentos pelos outros. 

Alguns serão tímidos, outros serão trazidos para fora de suas conchas e os preconceitos serão divulgados - por israelenses que "evitam" o contato com pessoas que eles têm certeza de que querem matá-los, por um muçulmano que declara "Você estaria morto para mim" se isso ou aquele membro de seu círculo acaba por ser gay.

Através do conceito econômico de se concentrar apenas em uma única sala, pode-se ter a impressão ocasional de que Rotem está simplificando questões de grande complexidade, cortando algumas discussões com uma brevidade abrupta. No entanto, uma humildade gentil e um senso de naturalismo de todos os envolvidos, desde atores experientes até jogadores estreantes, fundamentam o filme de maneira absorvente. 

Como esta é a primeira vez que muitos pegam a câmera para empreendimentos artísticos, um senso de ingenuidade orienta o processo, mas Rotem mostra o impacto de expressar um ponto de vista pessoal. Uma mulher filma o marido cortando as unhas dos pés - uma visão insípida, talvez desconcertante no vácuo. Mas em uma discussão pós-triagem, é revelado que é o único momento de autocuidado vulnerável em sua vida. Tão sem confiança que ela nem quer mostrar seu trabalho, outra mulher filma uma cena simples de seus filhos brigando e depois uma tomada solitária de água corrente. No entanto, através da apreciação comunitária de outras mulheres do grupo, um novo significado é encontrado.

Variando amplamente em idade, renda, estado civil e perspectivas, o grupo (ou  sabaya  do título) inclui atuais e ex-funcionários do município. Inclui a advogada Nasrin (Amal Murkus), a chefe de RH Eti (Orit Samuel), a aposentada Awatef (Marlene Bajali), a bibliotecária Gila (Ruth Landau), a estudante Nahed (Aseel Farhat), a gerente de projetos ecológicos Carmela (Liora Levi), cuidadora do a idosa Souad (Joanna Said) e a funcionária do departamento de impostos Yelena (Yulia Tagil). 

Cada exercício que Rona atribui (desde tirar som até filmar o que eles consideram seu lugar) inspira uma gama de respostas diferentes, que por sua vez provoca conversas francas e interessantes do grupo, incluindo discussões políticas acaloradas e mal-entendidos culturais. Eles também abordam assuntos que vão do casamento à maternidade, à depressão, ao abuso conjugal e à auto-realização. É claro que as habilidades práticas que estão aprendendo vêm com um lado do empoderamento feminino e terapia quase em grupo. 

Por nunca ver a vida doméstica, exceto por meio desses filmes amadores, o Cinema Sabaya muda o poder da narrativa estritamente por meio de uma perspectiva feminina. Ao mostrar o efeito restaurador do cinema, Rotem também expressa como a análise é essencial no processo, convidando a conversas que iluminam as decisões criativas e o que elas revelam sobre questões pessoais. De comoventes passagens confessionais detalhando a violência doméstica a momentos de leviandade, quando vemos rostos sorridentes quando o tom da sala é capturado, o Cinema Sabaya tenta capturar o espectro da experiência humana com um conceito simplificado. Embora seu alcance possa exceder seu alcance, a estreia de Rotem mostra a necessidade de abrir espaço para um diálogo e como o cinema é a ferramenta perfeita para expressar ideias que as palavras não podem capturar.