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Skinamarink (2023) - Crítica

Existe a tentação de tentar encontrar pontos de referência para esta experiência. Um particular que vem à mente é que se parece com o misterioso e macabro corredor descrito no romance labiríntico House of Leaves . No entanto, tais esforços podem apenas capturar uma pequena lasca do tom aterrorizante que Ball traz à vida em Skinamarink.Qualquer tipo de tentativa de defini-lo pelo que é é uma missão tola, pois é realmente diferente de tudo por aí. Embora você possa experimentar pequenos vislumbres de memórias compartilhadas da experiência de ser criança, seja brincando com brinquedos ou transformando um sofá em um forte improvisado, isso é apenas a ponta do iceberg. 



Ele introduz esses elementos familiares e os transforma em algo mais perturbador, interrompendo o que as crianças e nós, como público, consideramos como forças estabilizadoras quando tudo vira de cabeça para baixo. Isso só torna tudo ainda mais devastador, pois tudo é impiedosamente tirado das crianças que permanecem cosmicamente sozinhas. Um após o outro, peça por peça, tudo o que eles buscaram se agarrar se torna ilusório à medida que as vozes que ecoam e emergem dos próprios ossos da casa ficam mais fortes à medida que nos puxam ainda mais.



As luzes são fracas, os quartos e corredores estão quase desertos, e uma imagem típica é uma visão do chão de um corredor acarpetado, ou uma tomada em ângulo ascendente de uma porta que leva à escuridão, ou o quadro plano e bagunçado de uma sala de jogos. com peças de Lego espalhadas - e então, com inquietante aleatoriedade, outra peça será lançada do lado, e não podemos ver quem (ou o que) está fazendo o lançamento. O espaço no qual os eventos do filme se desenrolam muda e parece não limitado pela física. A cronologia também é paradoxal, com 'ações' às vezes se repetindo ou mesmo revertendo, e um título tardio sugerindo que muito mais do que uma única noite pode ter se passado (na verdade, repetições e longueurs fazem o filme parecer absurdamente esticado demais, como se o próprio tempo parou). Muito poucas concessões são feitas a um espectador que busca recompensas narrativas simples.

As ansiedades de uma criança sobre o que pode estar debaixo da cama ou nas sombras também são precisamente aqueles medos primitivos que alimentam o horror, garantindo que, com todas as suas ofuscações, evasões e abstrações, Skinamarink reduza o gênero a seus elementos mais básicos: um indivíduo vulnerável sozinho no escuro. Se o que testemunhamos é um pesadelo sonâmbulo, pânico, processamento parcial de abuso parental ou divórcio, ou incursão demoníaca genuína, as aventuras invertidas de Kevin são estranhas, oníricas e totalmente enervantes.

À medida que “Skinamarink” se move por esses espaços domésticos mundanos, com cada cena apresentada como mais uma peça do mais assustador dos quebra-cabeças, o filme nos convida a entrar em contato com cada medo infantil que você já teve sobre algum monstro da meia-noite à espreita nas sombras. A maior parte do que vemos não é sobrenatural, mas há imagens que nos provocam nessa direção (como uma porta emoldurada que de repente desaparece). A estratégia do filme é nos fazer escanear as tomadas em busca de sinais , o que se torna um esforço cada vez mais hipnótico quando percebemos que, sim, há um demônio aqui, embora não seja como os outros demônios do cinema. Os filmes de terror geralmente são ambientados no escuro. “Skinamarink” é um dos raros a evocar o terror de uma noite genuína esquecida por Deus .   

Embora dificilmente vejamos os próprios personagens, ou figuras de qualquer tipo, nossa mente cria algo muito mais horripilante. Uma simples instrução sobre olhar debaixo da cama nos deixa ansiosos, mesmo quando não conseguimos desviar o olhar do que pode estar à espreita na escuridão. A luz da televisão que dança pelas paredes costuma ser a única fonte de iluminação em sequências extensas. Embora inicialmente esconda muito do que está lá fora, não ofusca ou atrapalha a experiência. Em vez disso, a escuridão tem uma profundidade que parece quase insondável de uma maneira apropriadamente hipnotizante. Diretor de fotografia Jamie McRaegarante que nenhum visual seja desperdiçado, pois trata-se do acúmulo meticuloso de cada um, criando uma atmosfera que deixa você querendo rastejar para fora de sua pele. Cada cena em que você não consegue entender o que está acontecendo é uma pausa e uma fonte de tensão, pois a próxima pode ser aquela em que você vislumbra algo onde antes não havia nada. É nessa atmosfera que o filme prospera, transformando a aparência do topo de uma cabeça em um lugar onde não estava antes em um soco no estômago. Quanto mais Ball nos familiariza com o layout mundano dos quartos e da casa, mais ele instila um medo do que acontecerá quando isso for interrompido.

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