Música

Rozi Plain – Prize – Crítica

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Rozi Plain é sem dúvida uma artista única e merece mais atenção. Complexidade sutil pode não agradar a todos, mas esse é outro aspecto de sua música que é tão impressionante: a menos que preste muita atenção, não parecerá tão complexo. 

 

Ele descerá muito suavemente, independentemente do tipo de lente através do qual o veja.

 

Embora circunstâncias como disponibilidade de músicos ou separação geográfica muitas vezes não tenham dado escolha a Leyden , a ampla colaboração tornou-se uma prática preferida e, com o fantástico What A Boost de 2019 , sua órbita exerceu uma atração sobre os músicos conectados ao Total Refreshment Centre de Londres. Agora, seu espírito livre atraiu ainda mais talento para o prêmio deslumbrante.

 

No nível da superfície, essas são canções pop alternativas alegres e descontraídas. Os vocais de Plain são discretos e os arranjos raramente superam as súplicas líricas diretas. Mas há um acabamento dourado neste álbum, mostrando um olhar curador aguçado e capacidade de polir sem perder o coração pulsante. É quase como o pop sofisticado dos anos 80 e início dos anos 90, mas sem a produção boba.

Tendo começado com a estreia de 2008 Inside Over Here , que é o único álbum dela que está mais intimamente relacionado com a noção mais comum de ‘música folk’, cada um dos álbuns subsequentes de Plain incorporou mais e mais influências e arranjos de outros gêneros. Até hoje, a apoteose de sua experimentação pode ser vista em What a Boost de 2019 . Este álbum continha acenos para Blur, tons de blues, sintetizador no estilo new wave e trabalho de guitarra, bem como saxofones jazzísticos. Rozi Plain realmente ficou elétrica, pois em Prize detectamos uma mudança clara para um território completamente novo: psicodelia de sintetizador.

Co-produzido por Leyden com Jamie Whitby Coles , o baterista de sua banda principal (também de This Is The Kit ), é um conjunto instantaneamente cativante – 10 canções ressonantes, mas descomplicadas, distinguidas por um equilíbrio de intimidade próxima e composição discretamente elegante, sintonizado com o poder do fluxo repetitivo. Eles foram escritos e demostrados em 2020 e 2021, após o retorno de Leyden da Ilha de Eigg, onde ela estava fazendo um EP para a série Visitação de Lost Map, e gravado em outubro passado, a maior parte em um estúdio à beira-mar na França. Entre aqueles que complementam o trio regular de baixo/bateria/sintetizador de Leyden (ela toca uma guitarra elétrica construída por ela mesma) estão os saxofonistas avant-jazz Alabaster DePlume e Cole Pulice, gaitistaSerafina Steer e a violinista Emma Smith (ambas de Bas Jan ), o cantor Yoshino Shigihara ( Yama Warashi ) e o manipulador de sintetizadores Dan Leavers , também conhecido como Danalogue ( The Comet Is Coming ).

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