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On Sacred Ground (2023) - Crítica

O filme que eles fizeram é o filme que eles fizeram e, embora haja alguns momentos genuinamente comoventes, e os cineastas Josh Tickell e Rebecca Tickell claramente tiveram muito cuidado em respeitar a cultura dos povos indígenas e acertar os detalhes, muito do foco de “On Sacred Ground” no clichê de William Mapother, Daniel, um jornalista freelance que vive em uma cidade da classe trabalhadora em Ohio e lida com PTSD de seu tempo no Iraque, enquanto se distancia de sua esposa grávida, Julie (Amy Smart). Então, aparentemente do nada, 



Daniel recebe um telefonema de Ricky (Frances Fisher), o editor do fictício Houston Daily, que tem conexões com empresas de petróleo e gás e está procurando alguém para ir ao local dos protestos. e escrever histórias favoráveis. 



Os jogadores coadjuvantes escalados como manifestantes nativos americanos são impressionantes em todos os aspectos, com contribuições particularmente memoráveis ​​vindas de Kerry Knuppe como um ativista atrevido que é cético em relação a McKinney; Irene Bedard como uma organizadora de protesto cujas dúvidas sobre o repórter se transformam em desprezo; e David Midthunder como um manifestante que aceita muito mais McKinney até que ele tenha um bom motivo para não aceitar. (Crédito Midthunder por dar força a um dos momentos de maior impacto emocional do filme, quando ele informa bruscamente ao repórter que é hora de enfrentar a música.)

A princípio, você pode supor que a escolha do trabalho de câmera dos Tickells é para ilustrar melhor o PTSD de Daniel, mas essa teoria desmorona quando você percebe que ainda há cortes e a câmera está sempre se movendo quando aponta para outros personagens também. Às vezes, os eventos são tão corridos que você sente que está assistindo ao filme em velocidade 1,5, o que leva você a acreditar que o ritmo vai se igualar assim que formos apresentados à história principal. E meio que acontece, mas aí surgem outros problemas.

O ritmo de On Sacred Ground fica menos frenético quando Daniel chega a Black Hills, mas à medida que a história avança, alguns elementos salvadores brancos começam a aparecer. para personagens sendo classificados em mocinhos e bandidos. O editor que pede a Daniel para escrever uma história é unidimensional, na melhor das hipóteses, da mesma forma que o Elliot de David Arquette está lá apenas para representar uma ameaça iminente - mas o filme acaba esquecendo dele. Mas mesmo esses bons atores são pressionados a não parecer uma vitrine, já que a performance potencialmente implosiva de Mapother é destacada e sublinhada, e “On Sacred Ground” coloca sua ênfase principal na redenção de seu personagem. O resultado é um filme que não é apenas decepcionantemente desigual, mas irremediavelmente desequilibrado.

Eliot descobre que não pode mais controlar Daniel, que berra: “Você moveu o oleoduto direto para a foz da reserva, sob o ponto mais largo do rio, na ÚNICA fonte de água! Nós destruímos o passado deles, mas você está destruindo o futuro deles.” Isso leva a um momento em que Ricky liga de Houston e diz a Eliot sobre Daniel: “Ele está fora da reserva”. Daniel escreve uma denúncia poderosa, mas acaba voltando para casa, reconectando-se com sua esposa, abraçando seu bebê recém-nascido e observando os protestos ficarem feios no conforto e segurança de seu laptop. Ele aprendeu e cresceu com sua experiência. Bom para Daniel.

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