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The Eternal Daughter (2022) - Crítica

Will Smith , com as maçãs do rosto encovadas e os olhos ardentes, interpreta Peter como um homem de família dedicado e fiel cristão empenhado contra sua vontade para abrir trilhos para uma linha de trem distante enquanto a Guerra Civil se enfurece. 



O acampamento da ferrovia para o qual ele foi enviado acaba sendo uma espécie de gulag assassino, um lugar onde trabalhadores escravizados são espancados e mortos com uma malícia tão casual e consistente que parece nada menos que sadismo institucionalizado. Não há homens bons aqui, apenas mortes mais ou menos misericordiosas, supervisionadas por um capataz sociopata chamado Fassel ( Ben Foster , inclinando-se).

É um filme gracioso e fluido de assistir, mas difícil de descrever ou mesmo de entender, aparentemente por design. É misterioso, indescritível e, apesar de toda a sua realidade física pesada e palpável, de toda a sua concentração premente em seus personagens e seus arredores, desvia grande parte da ação não para fora da tela, mas para o que está no quadro, mas invisível - para presenças espirituais que são onipresente e inacessível. O que quer dizer que o filme vira sua premissa metafísica do avesso, realizando-a por meio de simples efeitos especiais e dispositivos simples – o primeiro dos quais é uma mera linha de diálogo. Quando o filme começa, as duas mulheres e o fiel cachorro de Rosalind, Louis, estão chegando de táxi à pousada; o motorista deles (August Joshi) diz a eles que evita o hotel à noite, devido ao avistamento de uma pessoa na janela de uma sala desocupada no andar térreo. Essa configuração - chame-a de fantasma de Chekhov - torna a vigilância das janelas do andar térreo o foco principal do drama. Mesmo além de quaisquer aparições esperadas, porém, o filme está repleto de presenças virtuais misteriosas que são invocadas pela mera banalidade.

Enquanto Julie faz o check-in no hotel, a jovem recepcionista (Carly-Sophia Davies) diz a ela que o quarto do segundo andar que ela reservou não está disponível - e ela quer estacionar Julie e Rosalind em um quarto do andar térreo (dica, dica ). O hotel parece, no entanto, estar completamente desprovido de outros hóspedes - nenhum deles é visto durante a estadia do par, e as chaves de cada quarto ainda estão penduradas em seus respectivos slots. É apenas quando, por uma dispensa especial, mãe e filha estão temporariamente estacionadas em um quarto no andar de cima que as almas ocultas do prédio começam a emergir, na forma de memória - e de história. Julie e Rosalind, ao que parece, não escolheram o hotel por acaso. Originalmente era uma mansão particular e a casa da tia de Rosalind, que acolheu Rosalind e outros jovens parentes durante a Segunda Guerra Mundial, para poupá-los do bombardeio de Londres. Cada quarto em que Rosalind entra, começando por aquele em que dormem, dá origem a uma nova rodada de suas lembranças, que ela divulga a Julie com uma equanimidade prática, mesmo em relação a eventos trágicos e cheios de dor. A visão de Hogg sobre o abismo íntimo entre as duas mulheres é essencialmente histórica, uma diferença de geração enraizada na diferença incomensurável dos tempos em que viveram e seu efeito decisivo em seu caráter, em suas expectativas, em sua própria identidade.

A mãe e a filha estão visitando uma antiga casa de família que foi transformada em hotel. A estranheza do cenário é exacerbada pelo fato de o hotel aparentemente não ter outros hóspedes. À medida que eles lidam com um check-in tardio e se preocupam com seus pedidos específicos - um determinado quarto e uma refeição noturna indisponível - quem eles são e o que estão fazendo começa a emergir. A filha - uma substituta da própria Hogg - é uma cineasta que está escrevendo seu último filme e a mãe está comemorando um aniversário. Ambos esperam que este lugar, que guarda muitas lembranças para a mulher mais velha, desbloqueie algo neles - talvez aproximando-os ou criando novas memórias para apreciar enquanto o tempo passa juntos.

É aí que a fuga de Peter - e os muitos perigos com presas e quatro patas do mundo natural - entram, e Fuqua ( The Guilty ,  Training Day ) avança por sua narrativa de sobrevivência no pântano com uma urgência que parece despojada e operística, enquadrando tudo em grandes vistas do olho de Deus e close-ups excruciantes despojados quase completamente de cor, como um daguerreótipo colorido dos velhos tempos.

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