Em “Matilda”, como em “Carrie” de Stephen King, uma garota estudiosa, abusada e negligenciada afirma seu próprio poder contra os valentões musculosos do mundo usando seu cérebro (via telecinesia, isto é); é uma fábula redentora e esperançosa para os leitores ávidos esqueléticos do mundo.
Essa improvável história de herói, escrita com uma profundidade emocional que muitas vezes não é oferecida à literatura infantil, é o que torna “Matilda” um clássico tão ressonante, uma história a ser revisitada continuamente.
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Deixando de lado o design de produção, os destaques incluem a muito segura Alisha Weir no papel-título e um jogo Emma Thompson ostentando dentaduras lápides e uniformes militares como uma versão monstruosa de Miss Trunchbull. Com quase duas horas de duração, é um pouco exagerado e provavelmente poderia ter perdido um número musical ou dois. Ainda assim, isso é algo imensamente agradável.
Um visitante é a boa amiga de Charlie, Liz (Hong Chau), que também é enfermeira e não esconde o destino de sua carne. Quem mais mediria sua pressão sanguínea, anunciaria que em breve morreria de insuficiência cardíaca etrazer-lhe um submarino para devorar? Então, temos um jovem missionário, Thomas (Ty Simpkins), que aparece aleatoriamente, pergunta a Charlie: “Você conhece o Evangelho de Jesus Cristo?”, E acaba fumando maconha. Mais desafiador é a chegada da filha de Charlie, Ellie (Sadie Sink), e mais tarde de sua ex-mulher, Mary (Samantha Morton). Ambos se afastaram dele por anos, depois que ele se apaixonou por um homem, mas agora eles aparecem e envolvem Charlie em uma conversa altamente forjada. “Você é nojento,” Ellie diz a ele, mas ele se oferece para ajudá-la com uma redação para a escola, e sua raiva lentamente se desfaz. Será que Charlie, sozinho em sua vastidão, é valorizado afinal?
“The Whale” é risivelmente sério, repleto de melodrama e projetado para acabar com a associação de longa data do volume humano com o alto astral. Esqueça a sagacidade túmida de Falstaff - "aquela enorme bomba de saco, aquele saco recheado de tripas", como o príncipe Hal o chama - ou a bonomia sinistra de Sydney Greenstreet. O filme nos apresenta a obesidade como tragédia e como um flagelo evitável infligido ao herói por um mundo hostil e traumatizante. (O vilão, desnecessário dizer, é o cristianismo evangélico.) Aqui, em suma, está um drama auto-respeitador de auto-aversão: dificilmente a perspectiva mais apetitosa. Se, no entanto, for emocionante de assistir, temos que agradecer a Brendan Fraser. Voltando aos holofotes, ele continua a irradiar uma doçura essencial da natureza. Suas leituras de linha não perderam nada de sua zombaria suave, e até arrisca uma risadinha; como Charlie, ele se desculpa com tanta frequência que comecei a suspeitar que ele era secretamente britânico. Dentro da baleia há uma voz mansa e calma.
O livro já foi adaptado para um filme em 1996 (dirigido e co-estrelado por Danny DeVito e estrelado por Mara Wilson como Matilda) e um musical premiado com o Tony em 2010 (com música e letra do comediante musical australiano Tim Minchin, um livro por Dennis Kelly e dirigido por Matthew Warchus). Manter as forças criativas por trás do musical de sucesso é a chave para o sucesso do filme musical, já que “Matilda the Musical” mantém o humor malicioso e a sensibilidade excêntrica da produção teatral e do livro, oferecendo uma adaptação para a tela maravilhosamente empolgante ancorada por performances soberbas.