No caminho para casa, os pais de Sammy discutem se o filme foi muito assustador para ele. Sammy não diz nada, e naquela noite vai dormir sonhando com trens. Então Spielberg – o diretor que apresenta essas cenas, não o garotinho na tela – corta cortes para Sammy gritando por sua mãe a plenos pulmões.
Presumimos que O Maior Show da Terra deu a Sammy o maior pesadelo da Terra. Não. Sammy é efervescente, pulando na cama. Ele sabe o que quer para o Hanukkah: Um conjunto de trem. Ele recria a cena do acidente do The Greatest Show on Earth com seu trem repetidamente até que sua mãe lhe dá a câmera 8mm da família para filmar sua própria versão da sequência. Ela acha que isso vai tirar isso da cabeça dele, ou pelo menos encorajá-lo a parar de quebrar esse brinquedo muito caro.
%20-%20Cr%C3%ADtica.jpg)
Este não é um filme narcisista, no entanto. Como o título sugere, a história é muito sobre toda a família. Os Fabelmans se mudam para o trabalho silencioso de Burt como programador de computador, e primeiro eles vão para o Arizona. Eles se juntam, um tanto estranhamente, ao melhor amigo de Burt, Benny (Rogen). Apesar da dificuldade infantil de mudar de cidade, a poeira e as rochas do deserto dão ao agora adolescente Sammy (Gabriel LaBelle) um playground para filmar westerns ambiciosos e cenas de batalha. Há uma batalha travando em casa, também. Mitzi sente-se inquieto e deslocado e, ao fazer um de seus curtas-metragens, Sammy vê algo perturbador na sala de edição que muda sua vida. Isso me lembrou, sem assassinato, de “Blow Out” de Brian DePalma.
LaBelle, Williams e Dano realmente se destacam neste pedaço final. E também Spielberg e seu co-autor, o grande Tony Kushner. É melhor não estragar a conclusão do filme, mas é surpreendentemente sutil e dramaticamente ousado. Spielberg evita a recompensa emocional que muitas vezes derrubou os estágios finais de seus filmes recentes. Ele e Kushner perceberam que o verdadeiro final da história de Sam (e Steven) está a muitos, muitos anos de distância; o que está na tela é apenas a conclusão da primeira parte da vida de seu protagonista. Então, inteligentemente, Spielberg encerra as coisas com uma sequência deliciosa (uma que não deve ser estragada) e uma mordaça final genuinamente vencedora. É uma maneira ousada de terminar – precisamente a decisão certa para o escopo deste conto.
Cada longa-metragem de Spielberg, de The Sugarland Express a West Side Story , revela elementos das paixões de seu criador. (Os elementos de Ready Player One pareciam absolutamente sufocantes.) Até agora, porém, Spielberg filmou o que é essencialmente um livro de memórias. Deve-se reconhecer que, embora o fandom de Spielberg não seja essencial para apreciar o filme, ajuda. A história de Sam é universal, sim, mas a verdadeira força emocional de The Fabelmans vem de saber que tudo aqui – os curtas-metragens criados com, como Spielberg colocou após a estreia, “cuspir e colar”, a briga familiar, até mesmo o ensino médio bullying – levou à capacidade de criar alguns dos filmes mais bem-sucedidos e amados já feitos. Os calorosos e espirituosos Fabelmansé Spielberg em sua forma mais reveladora, e vê-lo refletir sobre seu passado é absolutamente extraordinário.
Não exatamente. Em vez disso, Sammy transferiu seu interesse do trem para a câmera. Uma vez que ele fez, ele nunca mais largou. E o mais impressionante em The Fabelmans é que você pode dizer que cerca de 70 anos depois, o verdadeiro Steven Spielberg continua igualmente apaixonado por filmes. Ele aprendeu muito sobre como fazê-los desde 1952; como usar imagem e som para trazer alegria, empatia, terror e compreensão às pessoas. Mas ele nunca perdeu de vista o porquê.