Enquanto Meet Me in the Bathroom está de olho em toda a cena musical de Nova York do início do século, os diretores Will Lovelace e Dylan Southern dirigem sua atenção para quatro dos maiores artistas da época.
No centro estão os The Strokes, considerados na época os salvadores do rock, cujo som “garage rock” conquistou o mundo. Mas pesada é a cabeça que usa a coroa, pois vemos suas dificuldades com a fama, suas tentativas de viver de acordo com ambições tão elevadas e a dinâmica da banda que pode fazer com que todo o grupo desmorone.
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Suas histórias são amplamente desconectadas, o que é um pouco formalmente frustrante; Southern e Lovelace vagam de uma banda para outra e voltam como um extrovertido bêbado em uma festa em casa, tornando difícil realmente se concentrar na jornada de uma banda em particular. No entanto, ao focar em como todas essas bandas, respectivamente, progrediram nos anos mais férteis de suas carreiras musicais (1999-2004), vemos não apenas como elas mudaram a cultura pop, mas como o mundo mudou ao seu redor.
Ocasionalmente, os cineastas se afastam das bandas para nos lembrar que sim, estávamos todos assustados com Y2K e estocando MREs à espera do apocalipse vindouro; ou que os horrores do 11 de setembro transformaram seus ombros punks despreocupados em um chamado à humanidade. O mais assombroso é a chegada do Napster e da mania do mp3, um fenômeno que abala principalmente Murphy, um homem que passou três décadas como engenheiro de som (junto com uma colaboração controversa, mas criativamente frutífera com David Holmes) apenas para ver o fim da música como ele sabia disso além do horizonte; ele canalizava esse mal-estar excessivo para as batidas disco-sintetizadoras do LCD Soundsystem.
Tentar adaptar um livro de mais de 600 páginas em um filme de uma hora e quarenta e cinco minutos é uma batalha árdua, sem mencionar o desafio de adaptar um livro sobre uma cena musical tão reverenciada e amada. Claro, Meet Me in the Bathroom não pode dar uma sinopse completa do trabalho de Goodman. No entanto, atinge todos os principais destaques e fornece bastante contexto para o que fez da Big Apple o epicentro de inúmeras grandes bandas. Também analisa como uma cidade lamentou um horizonte sem as torres gêmeas, a insegurança do estrelato milenar e como a indústria da música mudou para sempre após o Napster. O filme é uma máquina do tempo Y2K, atingindo todos os marcos culturais e descrevendo como a música serviu como a expressão perfeita para aqueles que vivem na “cidade que nunca dorme”.
Senti intensa pressão e entusiasmo quando o filme foi anunciado, quanto mais me preparando para vê-lo. Por quê? Porque é baseado no meu livro favorito, sobre as bandas que eu adorava enquanto crescia, como algo poderia corresponder a essas expectativas colossais? Para minha surpresa, superou muitas das minhas expectativas mais loucas. Há momentos contados a uma velocidade vertiginosa para encaixar tudo, e o filme encerra alguns arcos abruptamente. Ainda assim, Meet Me in the Bathroom oferece uma experiência fenomenal para qualquer fã do livro e, acima de tudo, das agora infames bandas de Nova York.
Também acompanhamos a Interpol, principalmente através do vocalista Paul Banks , que deseja desesperadamente encontrar o sucesso de The Strokes, mas tem que lutar por esse tipo de reconhecimento a cada passo. Quase desde o início, a Interpol luta com brigas internas, planejamento de turnês terríveis e pirataria de música. O doc também analisa os Yeah Yeah Yeahs e a vocalista Karen O , cuja experiência é completamente diferente daquelas das bandas centradas em homens, pois vemos as dificuldades de Karen com o sexismo na indústria da música, bem como sua persona no palco que parece quase como uma forma de autodestruição.