O filme se passa na Itália dos anos 1930, quando o fascismo está varrendo a nação. Vemos como ideologias perigosas se espalham rápida e silenciosamente no início, e o que começa com apenas o ferreiro da cidade sendo um pouco obcecado demais com uniformidade e ordem dá lugar a hordas de fanáticos gritando por Il Duce, crianças sendo enviadas para campos de treinamento e todos que é diferente ser excluído – ou pior.
Apesar de ser uma releitura de uma história classicamente voltada para crianças e ligada ao entendimento ultrapassado da animação como um meio dedicado ao entretenimento voltado para a família, o filme se recusa a higienizar os aspectos mais assustadores da vida em favor da distração insípida.
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Não há eufemismos; a verdade é cuidadosamente apresentada através do tipo de consideração que dispensa a condescendência. A morte é final; o amor não é. O luto é permanente; tristeza não é. É um presente – embora muitas vezes desconfortável – para todos aqueles que um dia terão que manter essas conversas delicadas.
Isso é uma força. Por meio de uma espécie de jiu-jitsu temático, os cineastas transformaram o que muitas vezes é lido como um conto moral que prega a obediência nas crianças em uma alegoria sobre “pais imperfeitos e filhos imperfeitos”, para citar a narração de Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor). — um conto que incita a aceitação das pessoas pelo que elas são. Ele até celebra a desobediência de certa forma, especialmente quando são fascistas sendo desobedecidos, uma lição oportuna para os pequenos hoje. Esses fascistas são a velha escola, variedade de adoração de Benito Mussolini dos anos 1930-40, incorporada diretamente à ação através do cenário sendo atualizado para a Itália no início da Segunda Guerra Mundial. Il Duce, ou Il Dulce como Pinóquio o chama, até aparece,
Há muitas invenções originais no roteiro de del Toro e McHale que são eficazes, potentes e brilhantes, como aquela mudança no cenário de época. Dividir efetivamente a Fada Azul que dá vida em duas criaturas mágicas diferentes pintadas em vários tons de azul – uma um benevolente duende da floresta e a outra uma criatura parecida com uma esfinge chamada Morte, que continua trazendo Pinóquio de volta à vida – também é inspirado. (Ambos são dublados por Tilda Swinton através de um efeito de distorção, como um vocoder malévolo.) Um clássico em formação, “O Pinóquio de Guillermo del Toro”, é um lembrete impressionante de por que certas histórias resistem ao teste do tempo. Pelos olhos do cineasta mexicano, a fábula familiar se renova, cuidadosamente esculpida pelas mãos de um artista eternamente apaixonado por seu ofício. Essa relação amorosa entre criador e criação imbui o filme com o tipo de emoção contagiante que traz de volta a alegria dos primeiros dias de ir ao cinema, um choque emocionante de nostalgia que apenas enfatiza a natureza milagrosa dessa nova recriação
No meio de tudo isso, encontramos Gepeto, um humilde entalhador que já foi amado por todos e com uma visão feliz da vida. As coisas mudam quando ele perde seu filho durante um ataque aéreo sem sentido na cidade no final da Grande Guerra, transformando Gepeto em um bêbado aflito que um dia amaldiçoa Deus e as leis naturais, e decide trazer seu filho de volta à vida. esculpindo um fantoche do tamanho de uma criança. David Bradley tem um desempenho fantástico como Gepeto, mas é a equipe de animação da ShadowMachine que ultrapassa os limites da animação em stop-motion para trazer algumas das melhores performances de marionetes em um filme.
