EO é ainda mais difícil do que Au Hasard Balthazar de uma forma. Onde Balthazar recebe sentimentalmente a estatura de Cristo, EO continua vivendo seu dia. O final deste filme é mais perturbador, mais de acordo com a vida dos humanos da classe trabalhadora: depois de várias aventuras, EO retorna a um lugar de regras e restrições, sem ter aprendido talvez nada, apesar de experimentar um espectro de amor e ódio.
Um dia Ele morrerá e será isso. Não vê-lo morrer é um alívio, especialmente para os espectadores que trazem Au Hasard Balthazar para a sala com eles, mas essa elisão também nos deixa pendurados. Talvez precisássemos de outro sacrifício de burro para nos dar um fechamento, um senso de ordem, embora Skolimowski negue isso de seu público.
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Entramos na vida de EO em meio a um período abusivo de entretenimento. Skolimowski abre com um estrondo, empurrando-nos para o centro de um ato de circo pulsante, a centímetros do rosto de EO, desmaiado na terra durante uma rajada epiléptica de estroboscópios vermelhos profundos, Kasandra (Sandra Drzymalska) chamando-o de volta à consciência com angústia em A voz dela. Não demora muito para que a PETA polonesa proteste contra o circo e o governo o recupere em nome da segurança animal em um momento de libertação e medo pelo que o espera. A ironia de perder a única pessoa que o conhecia e amava se dissolve no ar, despercebida, enquanto ele é carregado em um trailer.
Embora “EO” não seja um remake direto, certamente é mais do que uma homenagem. O filme de Bresson foi, entre outras coisas, uma rejeição do sentimentalismo na tela. Cinco minutos depois, a criança que deu seu nome a Balthazar morre, após o que o burro muda repetidamente de dono, uma posse anônima à qual apenas o público (em oposição aos personagens) parecia particularmente apegado. Essa mesma dinâmica é verdadeira aqui, até certo ponto, exceto que Skolimowski romantiza e parcialmente antropomorfiza a fera, dando-lhe tomadas subjetivas e flashbacks, talvez até sequências de sonhos.
Enquanto Skolimowski e a co-roteirista Ewa Piaskowska (sua colaboradora desde “Four Nights With Anna”) apresentam o cativante animal como a inocência encarnada, praticamente todas as cenas servem para indiciar como os homens são guardiões do mundo : existem anarquistas violentos e fábricas vis. , contrabandistas grosseiros e cruéis criadores de peles de raposa. O diretor assume alguns riscos ousados, mas às vezes pode ser confuso tentar descobrir o que está acontecendo, ou como o pobre burro passou de uma cena para a outra (ele entra em um túnel e emerge em um campo, ou sai pela frente portão de uma vila italiana direto para um matadouro).
A perspectiva é uma das melhores coisas sobre EO . Skolimowski não nos mostra como as coisas se desenvolvem ou nos dá uma visão narrativa por meio das relações humanas. Ficamos no nível do burro. Como EO, estamos fora do circuito, empurrados e puxados para todos os lados, o momento ocasional de liberdade oferecendo uma felicidade catártica que afirma a beleza da autonomia. EO não está totalmente desamparado - ele tem uma contagem de mortes - mas está perto. Esta é uma história sobre um protagonista sem voz, sem braços, sem lar e sem direitos, ao sabor das forças ao seu redor. A perspectiva desencadeia uma onda de empatia e, para crédito de Skolimowski, abre um reservatório interno com capacidade para conter tudo.