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Bones and All (2022) - Crítica

O filme é muito mais do que canibalismo. Ele investiga a questão somática (de todos os ângulos) do que significa fazer parceria com alguém em diferentes contextos e parte em uma expedição completa na exploração do que estamos dispostos a fazer ou sacrificar pelas pessoas que amamos e como que afeta aqueles ao nosso redor. 


O mais devastador é como nos percebemos, como passamos a acreditar que somos “bons” ou não. O romance é sereno, e seu banquete no estilo Trouble Every Day geralmente ocorre apenas parcialmente na tela ou apenas fora. Mas os de estômago fraco ainda vão querer evitar a todo custo. O design do som é tão visceral, tão próximo que você se pergunta se eles estão rangendo e sugando seus órgãos e você está apenas entorpecido.



"Bones and All" permanece fiel ao núcleo de seu material de origem, o romance para jovens adultos de Camille DeAngelis com o mesmo nome. Este ainda é um romance heterossexual entre dois jovens americanos que se encontram à margem por causa de seu gosto proibido por carne. Mas Guadagnino constrói camadas de significado complementar sobre o roteiro de David Kajganich. Esses filtros internos, como o olhar furtivo de Chalamet, complicam qualquer interpretação simples do filme. Concentrar-se no texto em si é apenas metade da história, sem levar em consideração como Guadagnino prejudica a leitura no nível da superfície. Taylor Russell, uma atriz expressivamente melancólica que foi uma das estrelas de “Waves”, interpreta Maren, de 18 anos, que conhecemos enquanto ela ainda morava com o pai (André Holland) em um trailer, tentando se encaixar como um estudante do ensino médio recém-transplantado. Ela foge para ir a uma festa do pijama, cujo evento principal é experimentar diferentes cores de esmalte. Isso parece ir bem até que Maren agarra o dedo de um de seus colegas de classe e começa a mastigá-lo, deixando o dedo mal pendurado em sua mão.

Existem inúmeras maneiras de descompactar "Bones and All", mas a que salta mais imediatamente é uma leitura estranha dos temas do filme. (Deveria ser óbvio, mas isso não significa estabelecer algum tipo de equivalência entre canibalismo e estranheza.) A subversão consistente de Guadagnino da expectativa, apresentação e atração de gênero sugere um comentário mais amplo dentro de sua alegoria desarrumada. Quando ela chega em casa, seu pai entra em modo de controle de danos, tentando afastá-los antes que a polícia chegue. Mas ele já teve o suficiente. Maren logo se vê abandonada, com uma fita cassete do pai explicando quem, exatamente, ela é e por que ele não pode mais ficar tentando protegê-la de si mesma.

Por conta própria, Maren encontra outro canibal, um gótico excêntrico chamado Sully, interpretado por Mark Rylance (na performance mais atraente do filme), que usa um chapéu com uma pena e um longo rabo de cavalo trançado e fala em um delicado sotaque sulista. Sully diz a Maren que pode sentir o cheiro dela; é assim que ele sabe que ela faz parte da tribo canibal. E ele não perde tempo levando-a para o banquete, em uma cena de caos no andar de cima que parece que ganharia quatro estrelas de Charles Manson. Depois de décadas revisando horror exagerado, percebo que de repente estou soando muito moralista sobre o sangue em “Bones and All”, mas é apenas porque fiquei me perguntando: Qual é o objetivo?O filme não é para nos assustar. E como os próprios personagens não vivenciam seu canibalismo como nojento (o título descreve o nível máximo de canibalismo: comer tudo, incluindo os ossos), o fato de que nós, na platéia, o fazemos não nos convida exatamente a nos identificarmos com eles. . O problema com essas cenas é que estamos do lado de fora olhando para dentro.  

Os últimos quatro filmes de Guadagnino também marcam uma tendência em contar histórias previamente contadas à sua maneira. A Bigger Splash e Suspiria são remakes, enquanto Call Me by Your Name e Bones and All são adaptações de romances, este último escrito por Camille DeAngelis e escrito para a tela por David Kajganich. É uma coisa pequena, mas aponta mais uma vez para a preferência criativa de Guadagnino pela iteração, por usar o antigo como base para o novo. Remakes, reinicializações, adaptações e afins são uma subindústria cansada hoje, mas se as pessoas os abordassem com tanto entusiasmo e originalidade tão confiante quanto Guadagnino, seria um reino tão emocionante quanto os recursos originais.


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