Os Yeahs tiveram o primeiro single de sucesso do pacote (Maps, de 2003) e variaram sua abordagem a cada álbum sucessivo, chegando ao pico com o inesperadamente eletrônico pesado de 2009, "It's Blitz". Esse álbum representou o fim desse segmento em particular: o grupo lançou mais um álbum mais rock “Mosquito” em 2013 (que, significativamente, cumpriu seu contrato com uma grande gravadora) e depois basicamente entrou em hiato. Nos anos seguintes, a cantora Karen O lançou uma colaboração estelar com Danger Mouse, “Lux Prima”e co-compôs a trilha sonora do filme de animação “Where Is Anne Frank?”, o guitarrista Nick Zinner também compôs filmes e trabalhou com Phoebe Bridgers e Songhoy Blues, e o baterista Brian Chase fundou sua própria gravadora. Esses hiatos geralmente são permanentes, mas o grupo se reuniu para uma turnê em 2017, e cinco anos e uma pandemia depois, finalmente há um álbum de reunião – e continua a evolução do grupo com uma visão poderosa e mais experiente de seus sons anteriores.
O trio de Karen O, Nick Zinner na guitarra e Brian Chase na bateria conseguiram posições nas paradas da Billboard e trabalharam com artistas como Beyoncé e Danger Mouse. Agora, após uma seca de nove anos de novas músicas da banda, o trio está de volta com seu novo full-length desde Mosquito de 2013 . Cool It Down é uma obra-prima de produção exuberante e melodias cativantes que funcionam umas com as outras para criar um álbum colorido e texturizado que faz a espera de nove anos valer a pena.
Em todo o álbum, as melodias desequilibradas de Karen O fluem perfeitamente com a produção de encher o quarto que impulsiona o som de Cool It Down . É quase como se eles estivessem brincando de pega-pega, indo e voltando enquanto deixam cada elemento da música respirar a quantidade perfeita antes de fazer a transição para uma nova seção. Com tantas camadas sonoras, o álbum poderia facilmente ter soado superproduzido ou muito agitado, mas o Yeah Yeah Yeahs foi capaz de atingir o ouro devido à natureza meticulosa das estruturas da música, sintetizadores luxuosos incharem na voz distinta de Karen O para criar belas texturas que superam qualquer expectativa. Eles foram capazes de evoluir seu som sem perder o contato com suas raízes, fazendo com que seu primeiro lançamento em mais de uma década soasse como um impulso natural em uma nova direção.
O álbum decola com uma das melhores músicas que eles já lançaram: o imponente e majestoso single “Spitting Off the Edge of the World”.que encontra o colaborador convidado Perfume Genius (também conhecido como Mike Hadreas) trazendo alguns David Bowie-ismos para o vocal crescente de Karen, a parede de guitarras de Zinner e a bateria de Chase. A partir daí, o álbum vagueia por todo o mapa, na maioria das vezes pousando em uma destilação de “It's Blitz” e a vibe sinfônica de “Lux Prima”: “Wolf” traz bateria dos anos 80, cita Duran Duran e brande um grande gancho sinfônico; “Fleesz” interpola ESG e tem um riff de guitarra e baixo funk encorpado; o encerramento “Mars” tem um pano de fundo suavemente pulsante enquanto Karen lê um pedaço de palavra falada que conclui com a frase: “Perguntei ao meu filho como eu pareço para ele – 'Mars' ele disse com um brilho nos olhos”.