Como María García, a dona de uma destilaria de tequila outrora próspera no oeste do México, Sánchez, em seu primeiro papel principal em um longa, é fascinante da primeira à última cena. Ela é um dos poucos atores profissionais no elenco central, com muitos dos não-profissionais do filme interpretando versões de si mesmos. Trabalhando principalmente na cidade natal de González, Atotonilco El Alto, nas terras altas do estado de Jalisco, o leme e seus co-roteiristas, Ana Isabel Fernández e Ilana Coleman, convidaram a colaboração dos atores no diálogo. Essa escolha, combinada com a inclusão de imagens não roteirizadas, imbui Dos Estaciones com uma autenticidade particular, que funde uma sensibilidade documental e uma narrativa artística.
Primeiro longa-metragem de drama de González, após vários curtas e documentário de 2018 Caballerango, o filme é ambientado e filmado em Atotonilco El Alto, no estado mexicano de Jalisco, no oeste do México, famoso por sua produção de tequila. Maria García (Sánchez) é uma mulher de 50 anos que administra uma empresa independente de tequila na terra de sua família, que ela desenvolveu em uma plantação fértil da planta de agave. Taciturna e introvertida, Maria é claramente respeitada por sua equipe pequena, mas unida, administrando seus negócios discretamente, mas com comando absoluto – seus cabelos curtos e camisas cáqui práticas lhe dão a aparência de um determinado general do exército. Os tempos são difíceis, no entanto: as plantações de agave da região são assoladas por uma praga do fungo fusarium, enquanto empresas de tequila artesanal como a de Maria enfrentam uma concorrência feroz de empresas americanas muito maiores na área.
Quando Maria – um pouco como a realeza respeitada, mas um pouco temida – aparece em uma festa de família de funcionários, ela conhece uma jovem nova na área, Rafaela (Rafaela Fuentes). Convencendo Maria a conversar, Rafaela se apresenta como uma experiente polivalente na indústria da tequila (a artista não profissional Fuentes é ela mesma uma administradora de fábrica de tequila na vida real). Com suas cenas meticulosamente minimizadas, não é totalmente certo desde o início se Rafaela está sendo amigável ou astutamente brincando com Maria, mas ela instantaneamente consegue um emprego como gerente de negócios com hospedagem.
A sensação de lugar é forte, quer o realizador nos leve aos campos onde os jimadores colhem o agave, quer acompanhe o processo de fermentação das plantas através da maquinaria da destilaria, ou simplesmente nos convide a observar a terra e o céu. Este é um drama cuja atenção aos detalhes, naqueles visuais, nas palavras e silêncios entre os personagens, nas camadas de som sob o diálogo ou às vezes em seu lugar - canto de pássaros e insetos, vozes e melodias de rádio, o barulho das máquinas caça-níqueis de cassino — restaura o significado de termos usados em demasia como “artesanal” e “comunidade”. E silenciosamente contraria os estereótipos rurais em seu retrato prático de um espectro de identidades queer e sua aceitação cotidiana.
María é uma empresária estimada, uma chefe de gostos e padrões exigentes, que expandiu as conquistas de seu pai e de seu pai antes dele para construir uma destilaria elegante (o local é uma instalação administrada pela família de González). O retrato pendurado atrás de sua mesa não é uma homenagem convencional, mas uma obra que impressiona em seu modernismo primitivo: uma imagem dela, com seus cabelos curtos e olhar intenso, pintada em traços ousados.