Embora abra com o intenso deslumbramento de uma luz de arco, a câmera empurrando para revelar as entranhas mecânicas da lâmpada, Dominick não está interessado em dissecar clinicamente a realidade por trás da personalidade cuidadosamente elaborada de Monroe. Afinal, este é o cineasta que nos deu o sonhador O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford . Em vez disso, Blonde cria um mood board das várias narrativas que a estrela contou a si mesma e ao público, convidando o público a avaliar sua própria culpa no desmembramento voraz dos famosos.
Vamos começar com isso: o filme é, sem dúvida, audacioso, mas não necessariamente no bom sentido. A direção de Dominik se desenrola bastante desarticulada na tela, e fica óbvio que ele tem muitas ideias interessantes, mas sua execução deixa a desejar na maioria das vezes. Eu amo um filme ousado e sem remorso, mas para que essa ousadia chegue em casa, o filme precisa não apenas alcançar uma sofisticação que remova qualquer barateamento – ele também precisa estar dizendo algo que ainda não foi dito. “Blonde” certamente não nos diz nada que não saibamos sobre Monroe, e não – pelo menos não consistentemente ao longo do filme – dá a sua história o tratamento cuidadosamente elaborado que merece. Parece que Dominik tinha muitas ideias e não estava exatamente disposto a matar nenhum de seus queridos.
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O que não quer dizer que todas as partes da estrela Ana de Armas não sejam exibidas, implacavelmente; ela passa longos trechos do filme nua, e várias cenas vão onde apenas ginecologistas foram antes. A já notória classificação NC-17 que precede o filme (nos cinemas agora e na Netflix em 28 de setembro) na verdade acaba sendo um estranho desvio de direção: como pornografia, Blonde é manso, até chato. Como exploração, é muito mais explícito, retratando a atriz como uma mulher-criança perturbada, sem agência, sem alegria e sem aliados reais no mundo, uma borboleta condenada dobrada repetidamente na roda da fama e nosso próprio voyeurismo insaciável.
Não, na opinião de Dominik, que ela tivesse alguma chance. Sua mãe ( Julianne Nicholson , de Mare of Easttown ) é uma personagem vinda diretamente de Tennessee Williams, uma alcoólatra mentalmente doente furiosa com delírios de grandeza, gritando insultos à filha que ela nunca pediu e, ocasionalmente, tentando afogá-la na banheira. O que ela deixa com a pequena Norma Jeane no momento em que ela é levada é principalmente PTSD, e uma obsessão duradoura com o pai indescritível que ela nunca conheceu. (Ele é alguém muito importante no show business é tudo o que ela sabe, ou pelo menos foi dito repetidamente). , reluzente, platina até a raiz.
Os primeiros 20 minutos do filme, durante os quais conhecemos a jovem Norma e mergulhamos em seu relacionamento conturbado com sua mãe perturbada (Julianne Nicholson), não são bem interpretados ou escritos, o que meio que deixa o público com um gosto amargo em sua vida. bocas desde o início. Sou rápido em dar aos atores o benefício da dúvida; na maioria das vezes, eles estão fazendo o melhor com as ferramentas que recebem, mas fiquei desapontado com a forma como o filme tentou aumentar as tensões através do desempenho inferior da mãe de Norma. Depois que o filme segue para os 20 anos da atriz, ele se transforma em algo muito mais divertido e, naturalmente, o desempenho de Armas parece trazer o melhor de todos. De fato, durante uma cena em que a agora semi famosa Norma visita sua mãe em um hospital após 10 anos, Nicholson faz algumas de suas melhores atuações no filme – e de Armas dá esse nível de qualidade de desempenho de volta para ela. É uma cena de partir o coração, e deixa você se perguntando por que tudo nas cenas de abertura do filme teve que ser tão intensificado quando Nicholson, e por extensão de Armas, são tão bons em pequenos e poderosos gestos e olhares. Essas histórias começam com a criança “amaldiçoada”: a pequena Norma Jeane Baker (Lily Fisher, maravilhosa) ansiando por um pai que ela não conhece e vivendo com uma mãe abusiva (Julianne Nicholson) que está lutando com a saúde mental. “Na Califórnia”, observa sua mãe, “você não pode dizer o que é real e o que é você mesmo”, uma dicotomia com a qual Monroe lutará ao longo de sua curta vida.