Tudo isso faz de “A Jazzman's Blues”, que estreou ontem à noite no Festival Internacional de Cinema de Toronto, um filme de Tyler Perry com um novo sabor. Situado na comunidade rural de Hopewell, Geórgia, no final dos anos 30 e 40, é um conto extenso de amor proibido, arte e ambição, ódio racial profundo e negros se passando por brancos, um assunto que o filme aborda. uma explosão emocional que eu achava que faltava em “Passing” de Rebecca Hall. É também um mistério de assassinato, embora neste caso o mistério não seja um mistério, mas sim por que essa tragédia aconteceu.
“A Jazzman's Blues” transborda melodrama, mas não é encenado amplamente. É mais próximo da versão de Perry de um filme de Douglas Sirk, que pega um romance e o aumenta até que as complicações estejam crescendo e se retorcendo como trepadeiras. Perry divulgou o fato de que o roteiro foi escrito há 27 anos (foi, de fato, o primeiro roteiro que ele escreveu); depois de terminá-lo, ele apenas o enfiou em uma gaveta e o guardou lá. Mas os anos foram gentis com esse roteiro. “A Jazzman's Blues” tem a sensação de vinho envelhecido de algo profundo, rico, picante e terroso.
.jpg)
Em sua introdução antes da exibição, Perry explicou como uma conversa franca com o lendário dramaturgo August Wilson deu a ele o impulso de escrever "A Jazzman's Blues". E à medida que o cenário muda da Geórgia, por meio de Bayou se juntando a Willie Earl e seu empresário em Chicago, você quase tem a sensação de que esta é a tentativa de Perry de replicar o “ Ciclo de Pittsburgh ” de Wilson , que também delineou as lutas que os negros enfrentaram durante a Grande Guerra. Migração. Em Chicago, os irmãos se apresentam em uma boate local para o público branco. É aqui que o orçamento (e a habilidade que ele pode comprar) assume o controle: a edição recortada de Maysie Hoy (uma colaboradora consistente de Perry) torna-se mais nítida e limpa; a pontuação ensolarada de Aaron Zigmanenvolve você como um abraço caloroso; e os arranjos contagiantes de Terrance Blanchard misturados com a coreografia animada de Debbie Allen resultam em performances encantadoras. A única desvantagem das muitas performances do filme é a frequência com que a iluminação e o enquadramento do DP Brett Pawlak (“ Curto Prazo 12 ”) muitas vezes perdem Boone nas composições.
Ainda assim, o ressurgimento de Leanne – convidando a conversas sobre colorismo, morte, vício e opressão – pode ser um dos roteiros mais robustos da carreira de Perry. Ele consegue principalmente evitar cair em um tropo trágico de mulato. E até mesmo refreia seus Tyler Perry-ismos em cenas que são angustiantes e sensíveis, intensas e tristes. Em um filme cheio de ameaças de violência, quando ela ocorre, não é gratuita ou avassaladora. E no final, quando Bayou e Leanne estão reunidos por um breve minuto, você pode sentir o peso de seu amor através das performances calibradas e abertas dadas por Boone e Pfeiffer.
Em 1987, um pacote de cartas antigas é entregue ao procurador-geral da Geórgia como prova em um caso de assassinato de 40 anos. O filme então volta a 1937, quando Bayou ( Joshua Boone ), no final da adolescência, de uma família de músicos, conhece a orgulhosa e de pele clara Leanne ( Solea Pfieffer ). Um cantor de jazz amador, Bayou parece delicado o suficiente para precisar da proteção de alguém. Ele é surpreendentemente hesitante, ofuscado por uma mãe durona (Amirah Vann) que é uma lavadeira (e uma cantora muito boa também), e ele é desprezado por seu pai trompetista (E. Roger Mitchell) ) e o dominador irmão mais velho, Willie Earl (Austin Scott).