Estes são cortes de gancho, onde Urie enquadra seus vocais ainda angelicamente amplificados em riffs de guitarra elétrica crocantes, batidas de bateria de wrestle-mania, sintetizadores revestidos de doces e até mesmo o ocasional floreio de uma linha de sopro. Vale a pena notar que Urie gravou grande parte do álbum ao vivo em fita.
“Viva Las Vengeance” às vezes soa como a banda de power-pop dos anos 90 Jellyfish on speed – ou como um Muse muito menos sério, para citar talvez os únicos outros dois grupos que já foram tão obcecados pelo Queen quanto ele é. Você ouve seu empilhamento vocal nas constantes harmonias de fundo em falsete que ameaçam subir ainda mais alto do que os vocais principais já operísticos de Urie. A homenagem fica quase comicamente aberta na faixa “Star Spangled Banner”, que quase soa mais como “Bohemian Rhapsody” do que “Bohemian Rhapsody” soa como “Bohemian Rhapsody” (você juraria que era Brian May tocando a guitarra parecida ) e embala mais segmentos de mudança de ritmo em 3 minutos e 10 segundos do que o Queen em 5:55 da época.
As rainhas assassinas são a referência mais clara e presente, mas há dezenas mais que fazem de “Viva” um divertido puzzle de alusão. Às vezes, as interpolações são creditadas, desde “At Seventeen”, de Janis Ian, figurando na balada poderosa “Don’t Let the Light Go Out” até Russ Ballard, ganhando crédito de co-escrita por “God Killed Rock and Roll” só porque o título parece seja uma decolagem inteligente e leve no velho Argent/Kiss “God Gave Rock and Roll to You”. “Banger” entra em um tributo ao Thin Lizzy no meio da melodia; “Say It Louder” deve sua estreia aos primeiros fãs de reggae, Police; “Sugar Soaker” segue de um riff de hard rock da era glam através de um momento orquestral ELO discordante para um par de acenos quase subliminares dos Beatles. (Não é realmente possível registrar os direitos autorais do riff de uma nota de “Getting Better”, é?)
Em outros lugares, 'God Killed Rock & Roll' divide suas influências firmemente entre Queen e Kiss , enquanto a arrogante 'Sugar Soaker' é um bom momento divertido e guiado pela guitarra. Pânico! normalmente se esforçam para precisão e polimento, mas com este álbum gravado ao vivo em fita, há uma energia em ruínas, qualquer coisa pode acontecer. A coisa toda parece pertencer a uma jukebox em vez de Spotify, mas isso não significa que seja previsível, como Panic! desfilar entre os mundos da nova onda, rock'n'roll e punk com a máxima confiança. Se Urie estava preocupado em desviar-se drasticamente, ele nunca deixa transparecer.
A efervescente 'Sad Clown' e a melancólica 'All By Yourself' lidam com isolamento e escárnio, mas há um otimismo que vem de saber onde Urie está agora. “ Nós fizemos isso contra todas as probabilidades ”, ele canta na infusão de funk 'Say It Louder', enquanto a brilhantemente intitulada 'Star Spangled Banger' é um apelo rebelde. “ We are the kids from the underground / We are the new mainstream / We are the mass histeria ”, ele canta, canalizando 'American Idiot' do Green Day .
Você pode começar a pensar que a única figura dos anos 70 que Urie não evocou é Meat Loaf – até que a faixa final, “Do It to Death”, chega e garante que, não, ele também tem esse nicho coberto. Urie tem muito em comum com o Sr. Loaf, na verdade, dada sua associação mútua com o palco legítimo. (Meat começou como ator de teatro; Urie se tornou um mais tarde em sua carreira, fazendo “Kinky Boots” na Broadway.) “Viva Las Vengeance” é quase tanto um testemunho dos musicais de rock quanto dos anos 70. O híbrido de Urie de “Rocky Horror”, “Bat out of Hell”, the Knack, Cheap Trick e Freddie Mercury já conseguiu desligar alguns fãs existentes do PATD, como comentários irônicos em suas mídias sociais indicaram. Para aqueles de nós que amam o power pop e o teatro musical, porém, e não foram tão apaixonados pelo emo anterior, este é o Panic!
Uma referência atrevida ao diretor Cameron Crowe's que foi descrito como uma carta de amor ao rock'n'roll, a música é uma ode irônica ao fracasso do rock. Ironicamente, Urie foi ungido pelos deuses da rocha dourada, mas quanto isso custou? E como se sentiu quando o momento de cabelo assimétrico do emo desapareceu e ele foi deixado para evoluir com seus fãs principais, talvez no limbo. Ele toca com esses temas em Viva Las Vengeance, flertando com o esgotamento de superstar como na faixa-título e declarando no meio do álbum que "God Killed Rock and Roll", gritando "No blood on the stage/No Plant, no Page/Kiss todos eles adeus." Viva Las Vengeance é a declaração amorosa de Urie a tudo que é suntuosamente mítico, exultante, trágico e sim, até bobo sobre amar e aspirar a fazer parte do rock'n' mundo do rolo.