O conto indutor de contorções de Tafdrup está estreando na seção Midnight de Sundance e deve encontrar espaço entre os fãs do gênero, com forte potencial para lances de remake. (Os direitos de distribuição já foram garantidos pelo serviço de streaming de terror Shudder).
Um destino final sombrio é ainda mais perturbador porque o melodrama exagerado da partitura orquestral de Sune Kolst, aplicado imediatamente a uma simples cena de abertura de um carro dirigindo por uma estrada à noite, sugere que estamos à espera de um preto bizarro comédia. (Nos materiais de imprensa, o diretor o descreve como um “filme de terror satírico”, algo com o qual os espectadores podem argumentar.) Essa expectativa parece razoável por um bom tempo, como dinamarqueses Louise ( Sidsel Siem Koch ) e Bjorn ( Morten Burian ).) conhecem o casal holandês Patrick (Fedja van Huet) e Karin (Karina Smulders) em uma vila na Toscana. Os casais têm aproximadamente a mesma idade, assim como seus respectivos filhos, Agnes (Liva Forsberg) e o bastante retraído Abel (Marius Damslev). No final de sua estadia, as duas unidades nucleares passam todo o tempo juntas, com Bjorn particularmente atraído pela amizade desinibida de Patrick.
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Não haveria muito filme se não houvesse algo mais para descobrir. A diversão de Speak No Evil é tentar descobrir o que é isso e experimentar sua conclusão chocante. Os últimos 20 minutos ou mais são tão tensos e cheios de pavor inquietante que os membros da platéia estarão à beira de seus assentos o tempo todo. Claro, se as duas famílias não fossem tão bem escritas e aqueles que assistem não estivessem investidos em seu destino, tal final não seria possível. Mas os Tafdrups garantem que a família central seja bastante estratificada e que o desejo de vida de Patrick é tão inebriante que qualquer um cairia nesse feitiço, mesmo quando ele afirma que “não acredita em trabalho”.
Todos no elenco realmente entregam. Burian traz compaixão com uma frustração subjacente a Bjørn, o que o torna fácil de simpatizar. O comportamento calmo de Koch faz pensar que ela é passiva, mas uma vez desencadeada, a voz forte do ator se torna algo a temer. Forsberg é delicioso como o despreocupado, com uma predileção excessiva por um coelhinho de pelúcia. Fedja van Huêt é ao mesmo tempo charmosa e horripilante (veja a cena de dirigir bêbada), enquanto Smulders traz uma autenticidade ao seu papel que faz acreditar que talvez ela não seja tão ruim assim. A princípio, Damslev está apenas bem, embora, para ser justo, ele tenha pouco mais a fazer do que parecer mal-humorado e pedir desculpas. Mas, uma vez que a sequência de dança viva acontece, fica evidente que a criança é realmente um ator incrível, e ele, de longe, rouba essa cena de todos os outros na tela.
Embora a experiência resultante não possa ser exatamente agradável, não há como negar a habilidade envolvida, principalmente entre os artistas adultos. Koch descreve uma esposa e mãe um tanto controladora que não é particularmente simpática – pelo menos até percebermos que seus instintos estavam certos o tempo todo. Por outro lado, a vez de Burian realmente se destaca quando Bjorn descobre, para seu horror, o quão errado ele estava. Van Huet, que os patronos das casas de arte lembrarão como o protagonista há um quarto de século em "Personagem", o último filme internacional da Holanda vencedor do Oscar, maximiza a estranheza por meio da contenção como a figura com o maior arco transformacional. Se Smulders causa a impressão menos definida aqui, na verdade funciona para o filme manter Karin distante – ela é assustadora porque nunca entendemos o que ela pode fazer, ou quão louca ela é. Além da partitura original de Kolste, há um desdobramento fundamental de uma peça de câmara coral de Monteverdi que também foi colocada com destaque no belo “Look at Me” de Agnes Jaoui de 2004 – um filme tão calorosamente redentor quanto este é implacável.