O álbum leva o nome da nova faixa 'Your Reality', na qual Meath canta “Let me Remember How to Live My Life / Were There Rules Originalmente? / Ou estamos aprendendo a ser / Surreal, mas livre?” sobre arranjos pulsantes de sintetizadores e cordas enquanto a frase “sem regras Sandy” ecoa ao fundo. A dupla disse que 'Your Reality' foi o ímpeto para o resto do álbum, permitindo que eles se perguntassem, como Sanborn explicou: "Quão estranho poderíamos levar - quão simples e estranho algo poderia ser?"
A urgência também está presente na criação do álbum, que Nick Sanborn e Amelia Meath lotaram no início do ano e um estúdio improvisado em Los Angeles. Estranhamente, nada soa apressado aqui: onde faixas como 'Free' e 'Runaway' em seu último esforço soaram vazias e restritas, “No Rules Sandy” é embalado com uma produção elaboradamente estruturada, desde as campainhas de 'Sunburn' até as cordas - ambos desenhados e twung – que pulsam sob a voz de Meath em 'Your Reality'. É o BPM que o apressa, começando com as batidas trepidantes e os sintetizadores complicados de 'Moving', a abertura do álbum. “Como posso me emocionar quando tudo está se movendo?” Meath pergunta, antes de responder sua própria pergunta com uma série de mudanças simples de acordes que gradualmente engolem o ritmo frenético da música.
Sylvan Esso responde a essa pergunta criando espaço em 'No Rules Sandy', adotando uma abordagem nova e despojada de sua música sem depender apenas dos ritmos otimistas e das batidas de bateria pelas quais são conhecidos. Nos gostos do single principal 'Sunburn', os co-produtores se concentram principalmente nos vocais etéreos de Meath, permitindo um som imersivo e imaginativo que, em alguns pontos, inclui sinos de bicicleta e carrilhões semelhantes a caixas registradoras.
Ou algo assim. A voz de Meath são todas as vogais abertas nessas músicas, então é difícil dizer o que ela está cantando na maior parte do tempo – o que é bom, já que o “o quê” não é realmente o ponto. 'Didn't Care' é um dos poucos casos em que sua voz ocupa o centro do palco, e é a faixa mais pop aqui, uma combinação instantaneamente adorável de sons bizarros e nervosos com composições extáticas. É um destaque – mas é um destaque entre muitos, em um álbum que nunca deixa de te pegar desprevenido a cada nova música. O resultado final daquele tempo frenético na Califórnia mostra como uma mudança de ritmo pode criar magia; este é o melhor álbum de Sylvan Esso até agora.
Há uma sensação de intimidade em toda a coleção de 16 faixas – veja as mensagens de voz que pontuam as faixas, junto com os sons de crianças e pássaros cantando do lado de fora de seu estúdio de gravação em Durham, Carolina do Norte. “Você acha que pessoas que não são compatíveis astrologicamente podem realmente ter sucesso em um relacionamento?” um amigo pergunta a Meath pelo correio de voz antes da faixa vibratória 'Cloud Walker' começar.