É também o filme perfeito para quem pensa que o CBGB foi 10 vezes mais importante do que qualquer outro clube punk – uma percepção errônea que é fácil de ter, porque é assim que geralmente é retratado. Desde 1977, mais ou menos, todos os aspectos do CBGB foram não apenas narrados, mas mitificados. O fato de ter começado como um bar de motoqueiros e estar localizado ao longo do Bowery, um bulevar de rascunho lendário onde havia uma espécie de continuidade cármica entre os vagabundos da rua e os frequentadores dissolutos do CB. O fato de o clube ser um retângulo suado e claustrofóbico descrito pelo crítico James Wolcott como um “trem de metrô para o inferno”. O fato de que os banheiros eram poços de bactérias esquálidas com manchas apocalípticas de grafite.
O Max's era lendário pela música, pelas drogas, pelas brigas, pela bagunça, pela excitação, pelos banheiros horríveis. O grande clube rival CBGB sobreviveu por décadas, mas o Max's parece ter um lugar tão grande no Valhalla da memória musical. Garcia tem ótimas novas filmagens e material ao vivo para mostrar que as bandas que tocavam noite após noite, incluindo New York Dolls, Iggy Pop , Ramones , Bruce Springsteen e Alice Cooper , eram incríveis. Há também algum material de entrevista muito divertido, particularmente com o ácido Jayne County, que deve ser trazido para o Reino Unido para aparecer no Celebrity Gogglebox imediatamente.
E, claro, havia a lendária lista de grandes bandas que tocaram lá, como Ramones e Talking Heads e Blondie and Television e Patti Smith, junto com as bandas não tão grandes, mas ainda mais devotadamente estridentes que ajudaram a definir o clube do clube. tom de psicose destrutiva, como os Dead Boys e os Plasmatics. Quando entrei no CBGB, o lugar era tão icônico que parecia que estava entrando no Cavern Club. Em seu jeito inapresentável de foda-se-o-mainstream, o CBGB surgiu no momento certo para se tornar um meme da mídia.
É outro filme para deixar você suspirando sobre o apogeu perdido de Nova York nos anos 70 de realidade, criatividade e perigo. E assim como o recente documentário de Matt Tyrnauer sobre o Studio 54 , ele toca delicadamente em um assunto que outro tipo de diretor, com uma abordagem diferente, pode fazer todo o propósito do filme: a ligação entre clubes e crime. Havia rumores sombrios sobre uma operação de dinheiro falso acontecendo no porão, envolvendo o antigo proprietário Tommy Dean Mills: branqueando notas de US$ 1 em branco e depois fotocopiando notas de US$ 100 usando a nova geração de máquinas Xerox. Qual é a verdade por trás dessa anedota? Seja o que for... aqueles eram os dias.
Uma vez lá dentro, você podia ver qualquer um, de Frank Zappa a Elizabeth Taylor, Janis Joplin a Jack Nicholson e, mais importante, Andy Warhol (a Fábrica ficava a apenas três quarteirões de distância), que trazia sua comitiva todas as noites, fazendo muito para estabelecer o Max's como um nexo de fama que derivaria dos mundos agora em fusão da arte, moda, música e filmes. Isso foi encarnado no pastoreio de Warhol do Velvet Underground, que se tornou presença constante no Max's (em 1970, eles gravaram um álbum ao vivo lá). Esqueça o MC5, que tinha o espírito de abandono naufragado sem talento; o punk nasceu na sombra do acelerador e do drive dos Velvets.